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Die Bedeutung Der Technik F R Die Musikalische Avantgarde


Die Bedeutung Der Technik F R Die Musikalische Avantgarde
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Die Bedeutung Der Technik F R Die Musikalische Avantgarde


Die Bedeutung Der Technik F R Die Musikalische Avantgarde
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Author : Claas Hanson
language : de
Publisher:
Release Date : 2015

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Die Bedeutung Der Technik F R Die Musikalische Avantgarde Transformation Musikalischer Sthetik Und K Nstlerischen Selbstverst Ndnisses


Die Bedeutung Der Technik F R Die Musikalische Avantgarde Transformation Musikalischer Sthetik Und K Nstlerischen Selbstverst Ndnisses
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Author : Claas Hanson
language : de
Publisher: Diplomica Verlag
Release Date : 2015-08

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Die Abwertung der Technik in der Kunst hat eine lange Geschichte. Haftet technischer Kunst noch heute in der öffentlichen Wahrnehmung der Makel des ›Uninspirierten‹ und die Unterstellung kreativer Minderwertigkeit an, so stand der griechische Begriff der téchne im ursprünglichen, aristotelischen Sinne noch für Kunstfertigkeit und Schöpfungskraft. Im Zentrum der vorliegenden Arbeit steht die Bedeutung der Technik für die musikalische Avantgarde, insbesondere die durch die Technik ausgelösten oder in ihr verorteten Transformationen musikalischer Ästhetik und künstlerischen Selbstverständnisses. Technik gerät dabei sowohl auf Seiten der Produktion, Reproduktion und Distribution von Musik als auch als programmatisches Element in den Blick. Unberührt davon bleibt aber die Frage, inwiefern wirklich technische Innovation oder bloße Wahrnehmung und Anerkennung der technischen Realität von Kunst substantielle Veränderungen auslöste.



Transformationen Musikalischer Sthetik Durch Technisch Produzierte Und Reproduzierbare Kunst Zur Bedeutung Der Technik F R Die Musikalische Avantgarde


Transformationen Musikalischer Sthetik Durch Technisch Produzierte Und Reproduzierbare Kunst Zur Bedeutung Der Technik F R Die Musikalische Avantgarde
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Author : Claas Hanson
language : de
Publisher: GRIN Verlag
Release Date : 2007

Transformationen Musikalischer Sthetik Durch Technisch Produzierte Und Reproduzierbare Kunst Zur Bedeutung Der Technik F R Die Musikalische Avantgarde written by Claas Hanson and has been published by GRIN Verlag this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2007 with Music categories.


Magisterarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Musikwissenschaft, Note: 1,0, Ruhr-Universit t Bochum (Geschichtswissenschaft), 168 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Claas Hanson stellt die Bedeutung der Technik f r die musikalische Avantgarde, insbesondere die durch Technik ausgel sten oder in ihr verorteten Transformationen musikalischer sthetik und k nstlerischen Selbstverst ndnisses ins Zentrum vorliegenden Buches. Technik ger t dabei sowohl auf Seiten der Produktion, Reproduktion und Distribution von Musik als auch als programmatisches Element in den Blick. Hanson zeichnet die Geschichte der Geburt der Kunst aus der Technik, die sthetischen Gr nde ihrer Abwertung und die Re-Etablierung der Technik in der Kunst des 20. Jahrhunderts nach: vom Zukunftsmusiker Wagner ber Expressionismus, Futurismus, der Musik am Bauhaus bis hin zu den sthetischen Konzepten der Neo-Avantgarde. Die Maschine, kybernetisch begriffen als Anordnung von Regeln und Gesetzen der Transformation, wird so auch in der Kunst zum Katalysator der Transformation klassischer sthetik. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts war die Technik auf bisher ungekannte Art und Weise in das Lebensumfeld und Lebensgef hl der Menschen eingedrungen. So ist es nicht verwunderlich, da sie zunehmend auch eine Position in der k nstlerischen Auseinandersetzung der Zeit einforderte. Der Umstand aber, da Technik auch in der Sph re der Kunst noch als etwas Neues und Fremdes - oftmals sogar als etwas Gef hrliches und Bedrohliches - wahrgenommen wurde, ist ein deutliches Indiz daf r, da Kunst sich als autarke Kategorie inszenierte. Sie war Kunst grade in ihrer Abgeschiedenheit von allem Weltlichen. Der > berirdische



Music And Fuzzy Logic


Music And Fuzzy Logic
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Author : Hanns-Werner Heister
language : en
Publisher: Springer Nature
Release Date : 2021-02-21

Music And Fuzzy Logic written by Hanns-Werner Heister and has been published by Springer Nature this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2021-02-21 with Technology & Engineering categories.


This book unfolds the manifold, complex and intertwined relations between Fuzzy Logic and music in a first comprehensive overview on this topic: systematically as an outline, as completely as possible, in the aspects of Fuzzy Logic in this relation, and especially in music as a process with three main phases, five anthropological layers, and thirteen forms of existence of the art work (Classics, Jazz, Pop, Folklore). Being concerned with the ontological, gnoseological, psychological, and (music-) aesthetical status and the relative importance of different phenomena of relationship between music and Fuzzy Logic, the explication follows the four main principles (with five phenotypes) of Fuzzy Logic with respect to music: similarity, sharpening 1 as filtering, sharpening 2 as crystallization, blurring, and variation. The book reports on years of author’s research on topics that have been only little explored so far in the area of Music and Fuzzy Logic. It merges concepts of music analysis with fuzzy logical modes of thinking, in a unique way that is expected to attract both specialists of music and specialists of Fuzzy Logic, and also non-specialists in both fields. The book introduces the concept of dialectic between sharpening and – conscious – “blurring”. In turn, some important aspects of this dialectic are discussed, placing them in an historical dimension, and ending in the postulation of a 'musical turn' in the sciences, with some important reflections concerning a “Philosophy of Fuzzy Logic”. Moreover, a production-oriented thinking is borrowed from fuzzy logic to musicology in this book, opening new perspectives in music, and possibly also in other artistic fields.



Technik Und Musikalische Avantgarde Transformationen Musikalischer Sthetik Durch Technisch Produzierte Und Reproduzierbare Kunst


Technik Und Musikalische Avantgarde Transformationen Musikalischer Sthetik Durch Technisch Produzierte Und Reproduzierbare Kunst
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Author : Claas Hanson
language : de
Publisher: GRIN Verlag
Release Date : 2006-06-19

Technik Und Musikalische Avantgarde Transformationen Musikalischer Sthetik Durch Technisch Produzierte Und Reproduzierbare Kunst written by Claas Hanson and has been published by GRIN Verlag this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2006-06-19 with Music categories.


Magisterarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,0, Ruhr-Universität Bochum (Geschichtswissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Claas Hanson stellt die Bedeutung der Technik für die musikalische Avantgarde, insbesondere die durch Technik ausgelösten oder in ihr verorteten Transformationen musikalischer Ästhetik und künstlerischen Selbstverständnisses ins Zentrum vorliegenden Buches. Technik gerät dabei sowohl auf Seiten der Produktion, Reproduktion und Distribution von Musik als auch als programmatisches Element in den Blick. Hanson zeichnet die Geschichte der Geburt der Kunst aus der Technik, die ästhetischen Gründe ihrer Abwertung und die Re-Etablierung der Technik in der Kunst des 20. Jahrhunderts nach: vom Zukunftsmusiker Wagner über Expressionismus, Futurismus, der Musik am Bauhaus bis hin zu den ästhetischen Konzepten der Neo-Avantgarde. Die Maschine, kybernetisch begriffen als Anordnung von Regeln und Gesetzen der Transformation, wird so auch in der Kunst zum Katalysator der Transformation klassischer Ästhetik. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts war die Technik auf bisher ungekannte Art und Weise in das Lebensumfeld und Lebensgefühl der Menschen eingedrungen. So ist es nicht verwunderlich, daß sie zunehmend auch eine Position in der künstlerischen Auseinandersetzung der Zeit einforderte. Der Umstand aber, daß Technik auch in der Sphäre der Kunst noch als etwas Neues und Fremdes – oftmals sogar als etwas Gefährliches und Bedrohliches – wahrgenommen wurde, ist ein deutliches Indiz dafür, daß Kunst sich als autarke Kategorie inszenierte. Sie war Kunst grade in ihrer Abgeschiedenheit von allem Weltlichen. Der ›überirdische‹ Wert der Kultur konnte ihr nur durch die Ignoranz aller Verweise auf ihre weltliche, technische Gemachtheit zugesprochen werden. Kunst und Technik können in der Blüte der durch Geniekult und Schöpfungsmythos verklärten, romantischen Ästhetik nur als idealtypische Antagonisten gesehen werden. Die Krise des romantischen Idealismus durch die über die Welt und die Kunst hereinbrechende Technik führte zu einer Stimmung, die heute als ›fin de siècle‹ zum Sinnbild geworden ist. Einer Mischung von Weltuntergangsdepression und Fortschrittseuphorie, die die Technik mal als Totengräber der Zivilisation, mal als Heilsbringer der Menschheit stilisierte.



Die Geschichte Der Band Kraftwerk


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Author : Dario Calay
language : de
Publisher: GRIN Verlag
Release Date : 2013-01-31

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Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Universität Hamburg, Sprache: Deutsch, Abstract: „Denkmal für Elektro-Pioniere: Kraftwerk in München“1 betitelt Fokus am 13.10.2011 seinen Onlineartikel einer 3-D Videoinstallation in einer Münchner Kunstaustellung über Kraftwerk, die Urväter des Elektro, wie sie im weiteren Verlauf des Artikels genannt werden. Der Guardian schreibt am 16.2.2012 ebenfalls über die Band als Pioniere: „Kraftwerk announce residency at New York's Moma. German electronic music pioneers will play eight of their classic albums at New York's Museum of Modern Art“2. Wer sind Kraftwerk? Sind sie rechtmäßig Träger des Titels „Pioniere der elektronischen Musik“ und wenn ja, welche Innovationen haben ihnen dazu verholfen? Diese und die Frage welche Entwicklungen der elektronischen Musik bereits vor ihrer Gründung stattgefunden haben werden in dieser Arbeit thematisiert. Im Kapitel 2 wird zunächst ein Einblick in die frühen technischen Entwicklung der elektronischen Musik Anfang des 20. Jahrhunderts gegeben. Anschließend werden die frühen Formen der elektronischen Musik und deren Geräusch- und Klangexperimente des Bruitismus in Italien, der Musique Concrète in Frankreich und der elektronischen Musik in Deutschland beleuchtet. Die Experimente werden Ende der 1960er Jahre von den Avantgarde-Rock-Musikern fortgeführt. So werden im Teil 2.2 zunächst die Entwicklung der elektronischen Musik in der angloamerikanischen Avantgarde sowie die Bedeutung des Moog-Synthesizers beschrieben und anschließend die Entwicklung der elektronischen Musik in der deutschen Avantgarde aufgezeigt.



5 Akademie Forum Technik Und Industrie In Kunst Und Literatur


5 Akademie Forum Technik Und Industrie In Kunst Und Literatur
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Author : Volker Neuhaus
language : de
Publisher: Springer-Verlag
Release Date : 2013-03-13

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Zum fiinften Mal hat die Rheinisch-Westfalische Akademie der Wissenschaften ihr Akademie-Forum veranstaltet, das sich aus dem Vortragsprogramm der beiden Klassen als eine besondere Veranstaltung heraushebt. Gegenstand sind hier Pro bleme und Themen, mit denen uns die unmittelbare Gegenwart konfrontiert. Inzwischen bilden diese Forumsveranstaltungen eine beachtliche Reihe, und es mag angebracht sein, die bisherigen Themen noch einmal in Erinnerung zu rufen. 1m Jahre 1983 war die Klasse fUr Natur-, Ingenieur-und Wirtschaftswissenschaften verantwortlich fUr das Forum iiber nTechnische Innovationen und Wirtschafts kraft". Eine auch von den Rednern her gemeinsame Veranstaltung der beiden Klassen war das 2. Forum, Sechnik und Ethik", imJahre 1984. Das gilt auch fUr die beiden folgenden Veranstaltungen der Jahre 1985 und 1986, n U mweltbelastung und Gesellschaft. Luft - Boden - Technik" sowie "Die Sicherheit technischer Systeme", wenngleich bei diesen Themen natiirlich ein V orrang der Klasse fUr Natur-, Ingenieur- und Wirtschaftswissenschaften sachgegeben war. Fiir das Forum des Jahres 1987, "Technik und Industrie in Kunst und Literatur", war dagegen die Klasse fUr Geisteswissenschaften federfiihrend. Doch sollten auch Fragestellungen aus dem Grenzbereich beider Klassen zur Geltung kommen. So kann Herr Schadewaldt in seinem medizinhistorischen Vortrag zeigen, daB die Medizin urspriinglich als Kunst verstanden wurde. Sie habe den Menschen als Ganzes betrachtet, und noch in der gegenwartigen Medizin behalte, trotz des Dbergewichts der diagnostischen und lebensverlangernden T echnik, diese urspriingliche "Heilkunst" im vertraulichen Gesprach zwischen dem Arzt und dem Patienten ihre Aufgabe



Das Klingt So Sch N H Sslich


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Author : Helmut Rösing
language : de
Publisher: transcript Verlag
Release Date : 2015-07-31

Das Klingt So Sch N H Sslich written by Helmut Rösing and has been published by transcript Verlag this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2015-07-31 with Music categories.


Musik ist eine im Alltag allgegenwärtige Form der Kommunikation. Sie umfasst die musikalische Produktionshandlung ebenso wie die Realisation des musikalischen Produkts, die Rezeption und die verschiedenen Stadien der Weiterverwertung. Einer, der dies über Jahrzehnte hinweg und mit großer Neugier erforscht hat, ist Helmut Rösing, dessen unkonventioneller Ansatz hier erstmals zugänglich gemacht wird. Seine Texte, die einen Zeitraum von drei Jahrzehnten umspannen, reflektieren die kulturelle Bedeutung von Musik und thematisieren immer wieder den musikdurchsetzten Alltag mit all seinen Facetten. Dabei reflektiert Helmut Rösing stets auch die Positionen seines Faches und misst sie an dem, was musikalisch der Fall ist: eine unverzichtbare Voraussetzung der wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit dem Beziehungssystem Musik. Herausgegeben von Alenka Barber-Kersovan, Kai Lothwesen und Thomas Phleps.



Verzaubertes H Ren


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Author : Beatrice Kunz Pfeiffer
language : de
Publisher: Walter de Gruyter
Release Date : 2009-12-23

Verzaubertes H Ren written by Beatrice Kunz Pfeiffer and has been published by Walter de Gruyter this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2009-12-23 with Religion categories.


Kunst, z.B. Musik, macht die menschliche Wahrnehmung zu einem Spielraum für die Auseinandersetzung zwischen verschiedenen Lebensperspektiven. In diesem Spielraum kommt die Abduktion zum Zug, eine Denkbewegung, die darauf zielt, Grenzen zu überschreiten zugunsten von Neuem. Abduktives Denken spielt auch in der christlichen Glaubensreflexion eine Rolle: Der Erfahrungsbruch der ersten Zeugen, dass der gekreuzigte Jesus auferweckt und ihnen wirkmächtig erschienen war, ließ sich abduktiv lösen. Er radikalisierte den Glauben zur rezeptiven Freiheit, sich und alle Welterfahrung aufs Spiel zu setzen. Dies bedeutet, dass die Inszenierungen von Musik im Rahmen eines Gottesdienstes auf dem Hintergrund dieser Freiheit wahrgenommen werden und der Spielraum, den die Musikzeichen dem Hören eröffnen, durch den österlichen Vorsprung des Lebens vor dem Tod ausgeweitet wird. Das vorliegende Buch entwirft ein Modell für die Komposition gottesdienstlicher Wort- und Musikzeichen: die Incantation. Als Anfang der gottesdienstlichen Polyphonie will die Incantation die Gemeinde dazu bewegen, das Bild des auferweckten Gekreuzigten singend und betend zu meditieren, ihre eigene Vielstimmigkeit zu entdecken und ein neues Lebenslied anzustimmen.



Musik Konzepte Sonderband Musik Der Ddr


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Author : Ulrich Tadday
language : de
Publisher: edition text + kritik
Release Date : 2022-12-19

Musik Konzepte Sonderband Musik Der Ddr written by Ulrich Tadday and has been published by edition text + kritik this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2022-12-19 with Music categories.


Dass Musik immer Teil der Gesellschaft ist, in der sie entsteht, ist eine musiksoziologische Trivialität. So leicht die gesellschaftliche Bedingtheit von Musik einzusehen ist, so schwierig ist es allerdings, das Verhältnis von Musik und Gesellschaft genauer zu bestimmen, vor allem dann, wenn eine Gesellschaft wie im Falle der DDR unter den totalitären Bedingungen einer Diktatur in relativer Unfreiheit zu existieren genötigt ist. Dass sich im wirklichen Leben "richtig" und "falsch" in den allermeisten Fällen nicht wie schwarz und weiß gegenüberstehen, darf als eine nicht zu bestreitende Erfahrungstatsache gelten, die auch die Musikgeschichtsschreibung vor nicht unerhebliche Probleme stellt. Abgesehen von der zeitlich zunehmenden Unschärfe des Erinnerns, die mehr als 30 Jahre nach dem Mauerfall dafür sorgt, die historische Komplexität immer weiter zu reduzieren, um dadurch die Mythenbildung zu befördern, gilt es, die musikalischen Werke in ihrer jeweiligen Individualität möglichst vorurteilsfrei anzunehmen und in ihrem ästhetischen Eigensinn zu analysieren, um sie in ihrem Verhältnis zu Staat und Gesellschaft kritisch zu befragen. Mit Beiträgen von Stefan Drees, Ute Henseler, Ellen Hünigen, Mathias Lehmann, Burkhard Meischein, Harriet Oelers, Jens Schubbe, Sebastian Stier, Katrin Stöck und Wolfgang Thiel.