O Ser E O Tempo Da Poesia
DOWNLOAD
Download O Ser E O Tempo Da Poesia PDF/ePub or read online books in Mobi eBooks. Click Download or Read Online button to get O Ser E O Tempo Da Poesia book now. This website allows unlimited access to, at the time of writing, more than 1.5 million titles, including hundreds of thousands of titles in various foreign languages. If the content not found or just blank you must refresh this page
O Ser E O Tempo Da Poesia
DOWNLOAD
Author : Alfredo Bosi
language : pt-BR
Publisher:
Release Date : 2000
O Ser E O Tempo Da Poesia written by Alfredo Bosi and has been published by this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2000 with Literary Criticism categories.
"As palavras 'ser' e 'tempo', no título deste volume, definem as tônicas dos seis ensaios que o constituem. São ensaios no sentido mais nobre do gênero: jogo criativo da inteligência a mover-se, alerta e sensível, no espaço que vai do geral ao particular; dos parâmetros da essência às formas de sua atualização histórica; do ser ao tempo da poesia. O ser da poesia - a imagem que 'busca aprisionar a alteridade estranha das coisas e dos homens'; o som no signo, 'a figura do mundo e a música dos sentimentos' recuperadas via linguagem; o ritmo da frase do discurso poético, 'imagem das coisas e movimento do espírito'. O tempo da poesia - a resposta dos poetas ao estilo capitalista e burguês de viver, desde 'o autismo altivo' do 'símbolo fechado' à paródia negativista que 'brinca com o fogo da inteligência'; os valores religiosos, éticos e políticos da ideologia a fundarem a unidade de perspectiva na Divina Comédia; Giambattista Vico, 'mente poética em tempos analíticos' que investigou 'o ser da Poesia, em termos de linguagem', numa abordagem antecipadoramente estrutural". José Paulo Paes
Masters Of Contemporary Brazilian Song
DOWNLOAD
Author : Charles A. Perrone
language : en
Publisher: University of Texas Press
Release Date : 2014-02-19
Masters Of Contemporary Brazilian Song written by Charles A. Perrone and has been published by University of Texas Press this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2014-02-19 with Music categories.
Masters of Contemporary Brazilian Song is a critical study of MPB (música popular brasileira), a term that refers to varieties of urban popular music of the 1960s and 1970s, incorporating samba, Bossa Nova, and new materials.
Music Analysis Experience
DOWNLOAD
Author : Costantino Maeder
language : en
Publisher: Leuven University Press
Release Date : 2015-12-07
Music Analysis Experience written by Costantino Maeder and has been published by Leuven University Press this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2015-12-07 with Music categories.
Transdisciplinary and intermedial analysis of the experience of music Nowadays musical semiotics no longer ignores the fundamental challenges raised by cognitive sciences, ethology, or linguistics. Creation, action and experience play an increasing role in how we understand music, a sounding structure impinging upon our body, our mind, and the world we live in. Not discarding music as a closed system, an integral experience of music demands a transdisciplinary dialogue with other domains as well. Music, Analysis, Experience brings together contributions by semioticians, performers, and scholars from cognitive sciences, philosophy, and cultural studies, and deals with these fundamental questionings. Transdisciplinary and intermedial approaches to music meet musicologically oriented contributions to classical music, pop music, South American song, opera, narratology, and philosophy. ContributorsPaulo Chagas (University of California, Riverside), Isaac and Zelia Chueke (Universidade Federal do Paraná, OMF/Paris-Sorbonne), Maurizio Corbella (Università degli Studi di Milano), Ian Cross (University of Cambridge), Paulo F. de Castro (CESEM/Departamento de Ciências Musicais; FCSH Universidade Nova de Lisboa), Robert S. Hatten (University of Texas at Austin), David Huron (School of Music, Ohio State University), Jamie Liddle (The Open University), Gabriele Marino (University of Turin), Dario Martinelli (Kaunas University of Technology; International Semiotics Institute), Nicolas Marty (Université Paris-Sorbonne), Maarten Nellestijn (Utrecht University), Małgorzata Pawłowska (Academy of Music in Krakow), Mônica Pedrosa de Pádua (Federal University of Minas Gerais, UFMG), Piotr Podlipniak (Adam Mickiewicz University, Poznan), Rebecca Thumpston (Keele University), Mieczysław Tomaszewski (Academy of Music in Krakow), Lea Maria Lucas Wierød (Aarhus University), Lawrence M. Zbikowski (University of Chicago)
Friendship And Its Paradoxes
DOWNLOAD
Author : Gustavo Barcellos
language : en
Publisher: Cambridge Scholars Publishing
Release Date : 2017-05-11
Friendship And Its Paradoxes written by Gustavo Barcellos and has been published by Cambridge Scholars Publishing this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2017-05-11 with Psychology categories.
This collection of essays brings together papers written for, and presented at, the VI Latin American Congress of Jungian Psychology, held in Florianopolis, Brazil, in September 2012. The reader will find contributions by leading Jungian analysts in the continent from Brazil, Uruguay, and Chile, to Venezuela and Mexico. The essays here share discussions on issues pertinent to the social and cultural climate of different parts of Latin America, as well as the constantly challenging questions of psychotherapy. They present detailed psychological reflections on the specific theme chosen for the meeting at that time: friendship and its paradoxes. Fraternity, conflicts, tolerance and intolerance, mutuality, conjugal relationships, empathy, sympathy, self-esteem and envy, issues of psychotherapy, mythological amplifications, and perspectives on the possibilities of dialogue between people and nations are among the wide range of topics explored here. As such, this book will appeal to practitioners of psychotherapy, psychologists, and anthropologists, as well as the reader interested in how Jungian psychology is currently meeting the difficult challenges of a changing world.
A Dictionary Of Contemporary Brazilian Authors
DOWNLOAD
Author : David William Foster
language : en
Publisher:
Release Date : 1981
A Dictionary Of Contemporary Brazilian Authors written by David William Foster and has been published by this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 1981 with Literary Criticism categories.
Living In Poverty
DOWNLOAD
Author : Ana Clara S. Bastos
language : en
Publisher: IAP
Release Date : 2010-01-01
Living In Poverty written by Ana Clara S. Bastos and has been published by IAP this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2010-01-01 with Education categories.
This book covers the results of investigation of social realities and their public representation in Brazilian poor communities, with a particular emphasis on the use of cultural tools to survive and create psychological and social novelty under conditions of severe poverty. A relevant part of it brings together the multi-faceted evidence of a decade of research concentrated in two particular low-income areas in the city of Salvador da Bahia, Brazil. Other studies conducted in other Brazilian areas and in Cali, Colombia are included. In contrast to most representations of poverty in the social sciences which create a “calamity story” of the lives of poor people, the coverage in this book is meant to balance the focus on harsh realities with the cultural-psychological resiliency of individuals and families under poverty.
Theories Of The Nonobject
DOWNLOAD
Author : M—nica Amor
language : en
Publisher: Univ of California Press
Release Date : 2016-03-15
Theories Of The Nonobject written by M—nica Amor and has been published by Univ of California Press this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2016-03-15 with Art categories.
"Theories of the Nonobject investigates the crisis of the sculptural and painterly object in the concrete, neoconcrete, and constructivist practices of artists in Argentina, Brazil, and Venezuela, with case studies of specific movements, artists, and critics. Amor traces their role in the significant reconceptualization of the artwork that Brazilian critic and poet Ferreira Gullar heralded in 'Theory of the Nonobject' in 1959, with specific attention to a group of major art figures including Lygia Clark, Hélio Oiticica, and Gego, whose work proposed engaged forms of spectatorship that dismissed medium-based understandings of art. Exploring the philosophical, economic, and political underpinnings of geometric abstraction in post-World War II South America, Amor highlights the overlapping inquiries of artists and critics who, working on the periphery of European and US modernism, contributed to a sophisticated conversation about the nature of the art object"--Provided by publisher.
Winterverno
DOWNLOAD
Author : Paulo Leminski
language : pt-BR
Publisher: Editora Iluminuras Ltda
Release Date : 2001
Winterverno written by Paulo Leminski and has been published by Editora Iluminuras Ltda this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2001 with Art categories.
*LIVRO VENDIDO NO ESTADO. O livro pode conter pequenas manchas em função da ação do tempo. Não será permitida troca do livro, exceto em caso de defeitos gráficos. ... “o que um dia foi meu, nunca vai ser passado”: assim termina um dos poemas deste, a rigor, último livro do Paulo. Outros virão, mas aqui ele ainda pincelou, com seu parceiro João, a forma que o livro teria. Um pouco antes de ir. Mas não é um livro, é, como deve ser, um objeto estético, um álbum de arte, graças à cumplicidade com o traço do João, que, talvez por ser poeta também, soube criar ressonâncias entre a imagem e a palavra sem que uma interferisse na outra. winterverno , mesmo com inverno dentro, tem o calor da beleza e é bom que seja assim porque, como disse alguém, confirmando o verso do Paulo, "a thing of beauty is a joy forever" Alice Ruiz Inverno de 94 winterverno: inverter: winterver-nos. A energia de Leminski volta a transitar entre nós nestes escritos em situações descompromissadas, sem qualquer tentativa de "literarizar" os eventos. Nestes haigas , ou poemas-desenhos (a categoria mais plástica da poesia oriental, segundo Blyth), o que se busca é passar o perfume de uma ideia-emoção com brevidade, humor e sentido. Os temas costumam ser os lances mais banais; coisas máximas vistas de um modo mínimo e vice-versa. Menos é mais. Por isso, tudo passa a impressão de um certo inacabamento, criando vazios que devem ser completados pelo leitor. Leminski: “no Japão, o haiku é parte de um conjunto plástico maior: vem como integrante de um desenho que mantém com o texto relações gráficas muito íntimas”. Aqui, em simbiose com os de zen hos de João, feito fosse um acidente provocado, um relaxo caprichado, texto e imagem, traço e gesto nascem juntos. Tanto no talhe da palavra quanto no detalhe do traço, o haiga quer ser simples, conciso, rústico quase tosco, quase ingênuo. Tudo é mostrado em takes com crueza e intensidade, mas sempre rápidos e certeiros, como tudo em Leminski, que dizia buscar a graça do gesto irrepetível, a emoção captada em pleno ar: há a confissão da dor, da impermanência das coisas, mas sempre com muito humor, virtú e simplicidade. Transitando distraidamente entre o apolíneo e o dionisíaco, em winterverno Leminski mostra que tudo pode ser motivo de poesia. E afirma o quanto a vida pode brilhar nas mãos de um poeta. Sabendo, como ele dizia, que “é a linguagem que está a serviço da vida, não a vida a serviço da linguagem”. Rodrigo Garcia Lopes Aos poucos vamos podendo pisar essas pedras que Leminski nos deixou, e que voltam sempre a nos confirmar a grandeza e a profundidade de seu mergulho poético. Depois do corpo de poemas inéditos que veio à luz com La Vie en Close e do deslumbrante Metaformose , recém-lançado, podemos agora curtir esse winterverno , fruto de um diálogo Intersemiótico com João Suplicy. Entre as inúmeras formas de associação gráfica entre imagem e verbo em nossa época — da ilustração à legenda, do caligrama ao logotipo, da pintura escrita à poesia visual, do cartaz à HQ — winterverno tem uma face singular. A síntese verbal de Leminski e o traçado conciso de João se afinaram com muita naturalidade, numa conversa que nos aproxima da condição do hai-kai , em sua origem ideogramática (dois invernos diferentes formando o mesmo). Aqui os códigos verbal e visual se alimentam mutuamente, ora se complementando, ora se tensionando; ora se traduzindo, ora acrescentando um ao outro novas significações. O resultado é de uma sintonia surpreendente, que muitas vezes incorpora e exibe dados sobre a situação do encontro em que foram feitos — com margem para o salto, o voo, o insight — e toda sorte de coincidências. A simplicidade e a liberdade com que essa relação se faz, tão intimamente, faz lembrar, por vezes, o Nascimento Vida Paixão e Morte , de Pagu, o Romance da Época Anarquista , diário de Oswald e Pagu, ou o Perfeito Cozinheiro de Almas deste Mundo , diário da garconnière de Oswald - obras/não-obras onde o verbal e o visual se misturam, como a própria criação se mistura à vida. Além de momentos altamente concentrados da poesia de Leminski; além da riqueza de soluções gráficas exploradas por João em seus desenhos; além da delicada interação dos dois códigos; o mais belo desse livro me parece a forma como ele incorpora em si o processo de sua feitura — exposto no raio x dos suportes precários onde inicialmente o diálogo foi se fazendo (e que compõem sua segunda parte). Rabiscados em folhetos publicitários, guardanapos de bar, pedaços de embalagens, folhas de caderno, a matéria-prima que houvesse na hora; os registros nos mostram a urgência da criação contaminada de vida, contaminando a vida, na captação de seus instantâneos. Um livro que foi se fazendo quase sem querer, e que foi se fazendo querer até tornar se um projeto comum de Paulo e João; da expressão espontânea de uma afinidade à descoberta de uma linguagem. Arnaldo Antunes
Poetry And The Realm Of The Public Intellectual
DOWNLOAD
Author : Karen Patricia Peña
language : en
Publisher: MHRA
Release Date : 2007
Poetry And The Realm Of The Public Intellectual written by Karen Patricia Peña and has been published by MHRA this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2007 with Feminism in literature categories.
The volume explores how these three writers used poetry to oppose patriarchal discourse on topics ranging from marginalized peoples to issues on gender and sexuality. Poetry was a means for them to redefine their own feminized space, however difficult or odd it could turn out to be.
Pragmatismo De Las Flores
DOWNLOAD
Author : Airton Souza
language : pt-BR
Publisher: Clube de Autores
Release Date : 2019-04-17
Pragmatismo De Las Flores written by Airton Souza and has been published by Clube de Autores this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2019-04-17 with Drama categories.
A PRESENTIFICAÇÃO DA MORTE E SEUS MISTÉRIOS Se Mallarmé dizia que “tudo no mundo existe para chegar a um livro”, Airton Souza recolhe nesta sua obra, Pragmatismo das flores, a experiência de uma ausência, o que não pode estar no mundo, em sua existência, que é a morte. Algo que não poderia ser representado. E é a partir, paradoxalmente, da busca de uma presença, do corpo, da linguagem, de um “pragmatismo” que o poeta aqui em questão vai tentar solidificar a presença da morte. Giorgio Agamben, no maravilhoso livro, A linguagem e a morte, ao referir-se a Heidegger, mostra-nos o problema da origem da negatividade que em Ser e Tempo (Sein und Zeit) é revelada no Dasein (presença, existência, o ser aí). Essa antecipação da morte se apresenta no próprio ser a partir de sua consciência sobre a morte, o que o difere dos animais. A supressão da existência comparece em Airton Souza a partir de um viés familiar, a morte dos pais, como o próprio autor diz na dedicatória a eles que morreram quando “...ainda era inverno”. O livro é uma rica homenagem à memória dos pais. O poeta paraense procura superar o esquecimento através dos inusitados neologismos que ele cria ultrapassando o envelhecimento do tempo. O novo - o reflorescer os seus amados pais a partir de inventivas palavras - é afirmado ao longo de seus 57 poemas. Temos o título original que o escritor escolhe para fazer essa homenagem. “Pragmatismo das flores” contém ao mesmo tempo a naturalidade e a imanência da natureza, querendo questionar a morte “antinatural” e que conduz a metafísicas insondáveis. Esse novo livro de Airton Souza é dividido em três partes como uma tese/antítese ou antítese/tese e um final surpreendente como síntese a partir de uma consumação em que ele reúne as figuras dos pais, antes separadas, nas duas primeiras partes. A primeira parte vai versar sobre o pai e a segunda sobre a mãe. Mas essa ordem é quebrada, ao Airton Souza começar a última parte pela mãe, revelando, aqui, a igual importância que os dois tinham em sua vida. Os poemas não têm título, são numerados, a dar a ideia de tempo, de progressão, procurando rasurar a atemporalidade da morte que subitamente nos arranca do chão, da realidade. A busca desse pragmatismo em Airton Souza é recorrente em outras obras suas como “Manhã Cerzida”, em que ele rascunha a possibilidade de uma poesia feita do chão da realidade. E, aqui, um paradoxo original de Airton, dar corporalidade à experiência da morte. E ele consegue isso através de uma técnica elevada, sublime com a força do sagrado, da religiosidade. Seus poemas são orações dedicadas aos seus pais em forma poética. Uma metalinguagem litúrgica é criada, mas fora das religiões oficias e fadada ao próprio objeto-sacro da poesia, o fazer poético é sua missa. O título da primeira parte é “Oração ao pai” e da segunda “Reza a mãe”. Com relação a Kafka, Maurice Blanchot disse: “Ele deveria buscar Deus participando da comunidade religiosa e, em vez disso, se contenta com essa forma de oração que é escrever.” No poema que abre o livro, temos: “está escuro aqui, pai/e esse distante olhar/é que invernece essa dor/do que aos poucos/é só miragem/jogado no chão dessa aparente geografia/a não pertencer a nenhum de nós//tenho um olhar vazado/& outro devasso e vassalo/que formulou até agora/uma única idade para o magma: amor.”. A existência, o chão da dor, da ausência, do inverno, ou seja, a experiência é levada ao alto grau de consideração. Ao longo do livro, os afetos, os desafetos, os remorsos, as palavras não ditas, a incomunicabilidade entre eles, a tristeza da mãe, revelam a força dessa palavra “amor” que é dita no final do primeiro poema do livro. O amor é a força coesa e misteriosa que une os seres. Apesar do sofrimento, da miragem, da dor, é possível se criar uma ilha paradisíaca no coração do poeta Airton Souza, que se densifica a partir de seu fazer poético, uma metáfora para a vida que a memória carrega como negação do esquecimento: “mas os cômodos não pesam/mais que tua ausência”. Aqui, ao se lembrar do pai, nos é apresentado o pragmatismo da ausência que se faz presente pela recordação. A ausência, o que não pode mais ser presenciado, pesa mais que a materialidade dos cômodos da casa. Outras imagens hiperbólicas e inusitadas são criadas para se falar desse amor imensurável pelo pai: “nenhum naufrágio secará a tua/ausência”. Nesse belíssimo verso, há uma rachadura no princípio da não contradição, pois naufragar requer um batismar-se em águas quando, aqui, na verdade, o naufrágio leva a seu oposto que é secar, um ossificar-se na morte e no esquecimento. Esse naufrágio não conduzirá à morte da imagem. A imagem não se resseca de seu gesto imemore, ela é memória viva a ultrapassar os anos de ausências, que as fotografias não dão conta em sua escassez. O que não se compreendeu da relação dos afetos fica no silêncio das pedras. O mistério se realiza na sua dinâmica de encobrimento, da não linguagem do indizível poético: “improvisarei tuas máscaras/amiúde vou salvaguardando/tudo que não compreendi de nós”. Mas isso que ficou incompreendido, morto na ocultação do sem-nome, revive com força avassaladora em seu coração de poeta e filho: “teus ossos gritarão florestas/dentro de mim”. O silêncio, o incomunicável é a própria resposta que a poesia dá em seu véu de mistério que esconde dentro dos versos seus sentidos ocultos e não destinados à interpretação: “quando rabiscava teus pés no chão/era em minha pele que fi (n) cava/a residência dos hieróglifos”. Mas não se deixa de ter, paradoxalmente, a contravoz do poeta, pois na terceira parte (a mais metalinguística) temos a referência a Drummond e Pessoa, que revelam as duas faces do escritor Airton Souza. Ambos os poetas consagrados misturavam o concreto, o pragmático, com o mais sublime e metafísico. Ao rabiscar os pés do pai no chão, Airton Souza acende na sua pele a chama dos hieróglifos, a linguagem mais próxima ao murmúrio dos deuses. Aqui o mítico se faz presente, contrariando a religiosidade mais ardorosa dos pais: “teus santos dependurados nas paredes/[no rigor da casa]/transitam em meu entristecer de grades.” Ou ainda: “é pai/teu quadro de são sebastião/[com um corpo em chagas e flechas]respingou sangue em minha língua/nesse instante de compaixão e linguagem”. Essa religiosidade bíblica se opõe ao viés mítico do poético, mas conduzindo essas imagens mais tradicionais com todo o respeito e compaixão do filho Airton. Só que o próprio Airton Souza se contraria nesse seu aspecto mítico, pois ele quer ficar atado à biologia do mundo, sua fisicalidade e historicidade, em alguns momentos. Vejamos os seguintes versos: “ainda atados à vida/esboçaremos um outro diferente início/nesse princípio de precipício”. Mircea Eliade escreveu que o mítico busca repetir um ato originário, enquanto o tempo histórico procura mostrar a diferença de cada ato no seu gesto linear. O tempo mítico é circular. Aqui, nesses versos de Airton Souza, pai e filho querem esboçar um novo início, diferente do anterior que, por seu lado, daria outra história com sequências mais aprazíveis, evitando assim o fim, a morte. Ao mesmo tempo em que temos uma sacralidade que é mítica, ele busca uma praticidade que é feita de chão: “elaboraremos uma tática/para adaptar as formas verbais /à matéria amar”. Essa poesia feita de substância, de materialidade, opõe-se ao lado fantasmático revelado pela morte. Ironicamente, o enredo entre pai e filho, feito de assombrações, “é tato untado abissando abismos”. A força da oração, transformada em poesia, ultrapassa os desencontros e revezes da vida entre familiares: “pela força dessa oração atravessaremos, pai/o alpendre & o desamor”. Ou ainda: “foi pela tua voz/que aprendi:/os mortos sabem curar rancores.” Aqui, a religiosidade do pai mostra seu lado positivo, pois é capaz do poder da cura daquilo que é cicatriz e ferimento na pele frágil do filho. Sim, porque temos aqui a delicadeza e a sensibilidade desse poeta a florescer memórias a partir do perdão, a lei maior ensinada pelo Cristo. Nos poemas que percorrem o livro seus pais não são nomeados. Fica a força dos afetos com que o filho utiliza a partir das palavras pai e mãe para caracterizar seus bens maiores. Como num ritual, sua poesia é conduzida pelo seu tom íntimo, familiar em meio à sacralidade da arte. A utilização de todos os versos em letras minúsculas quebra a solenidade da oração mais tradicional ao produzir verdadeiros poemas-orações, em que o filho não chama o nome do Pai e de Nossa Senhora, mas do pai e da mãe, seus familiares. Na segunda parte, dedicada só à mãe, temos novamente a força da sacralidade das coisas e da fé, ensinada por ela, como um dom que será transformado pelas páginas de um livro. O sangue da fé e do afeto, vivo e inconteste, é traduzido nas ricas tintas de um poeta que busca o pragmatismo das flores, algo difícil de ser consumido: “mãe, tenho dois pés descalços/e, até esse exato momento/não consegui o pragmatismo das flores”. Aqui, até entendemos o motivo. Se sua poesia se situa no pragmatismo, também revela a força do pensar, do filosofar que vai além, transcende a natura pelas ideias eivadas de solidão e questões prenhes de luminosidades: “em nosso peito de chão e pássaros”. Temos aqui a cabeça bifronte, a visão do centauro que olha para baixo e para cima, em sua natureza ctônica e celeste. Airton Souza é pragmático sem deixar de ter a metafísica do ar. Sua poesia é feita de “(in) visibilidade”. A metáfora do sofrimento comparece em várias imagens nessa segunda parte da obra em questão: “em tua boca muda/quantos sofrimentos pairaram/sob a tez reescrevendo musgos”. Essa imagem da paixão retoma o sofrimento pelos quais os santos e fiéis passam. A dor está imensamente presente na história dos religiosos que devem passar por provas para revelar a sua grandiosidade. Todo ser humano passa por provas para superar as “pequenas mortes” que a vida nos acarreta. Uma forma de superar a morte dos pais, para Airton, foi sua prova maior traduzida em versos. Quanta beleza, lirismo e originalidade respiram seus textos com a mesma tessitura em que os fios do sol são produzidos? Resta à noite produzir os seus mistérios sacros, revelando a poeticidade das mãos perfeitas de uma mãe que costura os fios de Ariadne: “tuas mãos são dadas a mistérios/apalpando noite a noite/o sacrilégio dos dias”. As mãos mágicas da mãe conduzem o filho à noite dos segredos da arte de fazer poesia, recriando a presença a partir da ausência dessas mesmas mãos carinhosas. O filho doma a linguagem como nenhum outro, que faz de sua poesia uma viagem pela beleza dos afetos: “perdoe minhas certezas/e a de meus irmãos/bordando a idade das pedras”. Aqui, o lado racional, com que o ser lida, em certos momentos, apaga a fagulha dos afetos. É preciso bordar estrelas e flores, unindo os dois lados da realidade mista, feita de penumbras e alumbramentos. A infância, relembrada como dor presente, precisa ser costurada com a ternura da mãe, que mostra, ao mesmo tempo, sua face triste fugindo da felicidade do mundo e o que ele traz de cura para todos nós. Airton Souza é o filho compassivo que quer imitar o passo dos mestres, pois nunca abandonará os “murmúrios” de sua mãe. O poeta Airton Souza busca um regresso da mãe pela palavra, como ato poético, ele quer tecer uma ponte de flores entre sua adorada mãe e seu coração de filho: “na sacralização do corpo, mãe/minha projetada sombra/reinaugura a viagem de teu regresso/& o tecido dos anos/em tua maneira de olhar penumbras/tinha a distância entre céu e chão.”. A tessitura da escrita é capaz de diminuir distâncias e apagar rancores. A ponte não é frágil. É feita de sutilezas, mas é forte como o diamante a produzir preciosidades. Nessa relação pai, mãe e filho, temos uma trindade, que aponta para o Céu e para a Terra. A chuva é esse fio que une o celeste e o terrestre: “mãe, receio que amanhã tenha chuva/e eu lembre que nunca vou desertar/teu nome.” A lembrança é a ponte que marca uma presença, o fio de Ariadne que leva ao final do caminho que é feito de aberturas para outros caminhos, novas leituras, novos versos. O dom da criação é sagrado como os afetos entre pais e filhos. E Airton Souza bem soube conduzir seus leitores para o momento vivo da poesia, não feita de melancolia, mas da consumação da memória que se faz como presentificação do corpo, das flores, da natura. A imanência de Airton Souza estar no mundo é o maior reconhecimento da sua linhagem, de seus pais: “pelo lado de fora/reconheço-me mais dentro/humanamente imanente”. O seu fazer poético é sua maior forma de humanidade: “mãe, forjarei germinações/no recolhar de tuas vertigens”. Airton Souza vai despaginar o bíblico a partir de sua versão familiar. Se em Filipenses, 4:13, temos: “Tudo posso naquele que me fortalece”; ele assinala para a mãe: “mãe, não basta o significado/porque tudo posso/naquele que me entristece.” Se na frase bíblica temos o máximo da potência, aqui, é pela impotência da morte que o filho se fortalece produzindo as mais belas poesias para os pais. Essa liturgia poética que o poeta paraense descortina, maravilhosamente, difere da sacralidade dos ancestrais, embora ele elogie as imensas filosofias de sua mãe: “acorda, mãe/necessitemos de tua filosófica língua/para vestir paredes/& outros trajetos”. Porque o pontapé inicial para os caminhos e trajetos é ensinado pelos pais, cabendo ao filho rededilhar as cordas originárias deles. Se o filho busca esse pragmatismo das flores, o universo da mãe é feito de sonhos que beiram ao espaço do céu e da janela: “tudo passa próximo a sagração/das flores/menos tuas interpretações/entre os sonhos/& a descendência da janela”. Airton Souza procura buscar com mais ênfase uma sacralidade-chão, embora os sonhos flutuantes conduzam sua pena a metafísicas outras, fugindo do ordinário, para atingir o extraordinário. Uma tentativa de trazer os mortos para a vida a partir da memória: “a consternação da cidade, mãe/aborda um sentimento urbano/a tua juventude momentânea/escuta o sufrágio da fotografia/ao desenterro da memória”. Na terceira parte do livro, intitulada “Consumação”, temos o motivo do livro, o fazer poético a partir de um canto familiar: uma “metaoração”. Aqui as figuras do pai e da mãe são reunidas, produzindo-se um jogo de analogias e diferenças, construindo-se uma síntese das duas figuras, pois elas são feitas de semelhanças e dessemelhanças, pois os familiares também são desfamiliares, apontando para uma cicatriz na genética do chão, da genealogia. Portanto, encontramos nesse novo livro excepcional de Airton Souza uma força simbólica que revela a presença, o corpo dos mortos não apenas por fotografias, mas pelo que a poesia carrega de mais nobre e singular que é seu dizer inaugural e diferenciado. Temos em Airton Souza um poeta ímpar que soube dar autenticidade ao seu canto lírico de homenagem aos pais. Seu livro é uma ode à sagrada imagem dos familiares, mostrando que o olhar do poeta é tecido por abstrações e pragmatismos, das flores, das pedras e das estrelas. Alexandra Vieira de Almeida Escritora e Doutora em Literatura Comparada (UERJ)