Il Perfetto Comunicatore Pubblico
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Il Perfetto Comunicatore Pubblico
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Author : Angelo De Vivo
language : it
Publisher:
Release Date : 2007
Il Perfetto Comunicatore Pubblico written by Angelo De Vivo and has been published by this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2007 with Business & Economics categories.
Pnl Per Comunicare In Pubblico
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Author : Tad James
language : it
Publisher: Unicomunicazione.it
Release Date : 2016-10-05
Pnl Per Comunicare In Pubblico written by Tad James and has been published by Unicomunicazione.it this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2016-10-05 with Body, Mind & Spirit categories.
PNL per comunicare in pubblico è un viaggio affascinante nella comunicazione, attraverso le varie forme che essa può assumere. In particolare, costituisce un vero e proprio manuale di tecniche di pronto utilizzo per gestire al meglio il rapporto con il pubblico, catturando, mantenendo e, talvolta, recuperando l'interesse, anche nei momenti critici. Questo libro è anche e soprattutto un viaggio nella pratica: infatti, presenta numerose attività ed esercizi dall’immediata efficacia. Leggendo PNL per comunicare in pubblico imparerai come: - entrare velocemente in sintonia con il pubblico - strutturare messaggi che restino impressi in chi ti ascolta - catturare e mantenere l'attenzione per tutta la durata del discorso - presentare le tue idee e i tuoi progetti nel miglior modo possibile - utilizzare le tecniche di PNL per coinvolgere mentalmente ed emozionalmente gli ascoltatori
La Comunicazione Delle Pubbliche Amministrazioni
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Author : Graziella Priulla
language : it
Publisher: Gius.Laterza & Figli Spa
Release Date : 2016-03-04T00:00:00+01:00
La Comunicazione Delle Pubbliche Amministrazioni written by Graziella Priulla and has been published by Gius.Laterza & Figli Spa this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2016-03-04T00:00:00+01:00 with Language Arts & Disciplines categories.
Lo Stato italiano è esteso e costoso come tutte le democrazie europee, però è più debole e inefficace degli altri. Il senso di insopportabilità verso il ‘mostro’ amministrativo ce lo trasmettono i mass media, gli altri paesi, il nostro stesso vissuto. Eppure l’Italia vanta una normativa sulla pubblica amministrazione tra le più avanzate al mondo, che riconosce alla comunicazione – chiara, esauriente, supportata da una rete di strutture, servizi e figure professionali adeguati – un ruolo cruciale. Purtroppo alla modernità delle leggi si contrappone l’inerzia delle prassi. Graziella Priulla descrive uno scenario affollato di contraddizioni, tra punte di eccellenza e vaste aree di immobilismo.
Gli Schemi Di Rendicontazione Economico Patrimoniale Degli Enti Locali Evoluzione Comparazioni E Prospettive
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Author : Guido Migliaccio
language : it
Publisher: FrancoAngeli
Release Date : 2011-04-21T00:00:00+02:00
Gli Schemi Di Rendicontazione Economico Patrimoniale Degli Enti Locali Evoluzione Comparazioni E Prospettive written by Guido Migliaccio and has been published by FrancoAngeli this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2011-04-21T00:00:00+02:00 with Business & Economics categories.
365.863
Manager Politico Politico Manager Il Coaching Organizzativo Come Nuovo Strumento Per La Politica Vincente
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Author : Nicoletta Lanza
language : it
Publisher: FrancoAngeli
Release Date : 2012-04-24T00:00:00+02:00
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1060.224
L E Democracy Per I Giovani Il Progetto Partecipa Net E L Assemblea Legislativa Della Regione Emilia Romagna
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Author : AA. VV.
language : it
Publisher: FrancoAngeli
Release Date : 2009-12-21T00:00:00+01:00
L E Democracy Per I Giovani Il Progetto Partecipa Net E L Assemblea Legislativa Della Regione Emilia Romagna written by AA. VV. and has been published by FrancoAngeli this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2009-12-21T00:00:00+01:00 with Social Science categories.
2000.1274
Manuale Del Perfetto Cabarettista
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Author : Gianluca Parravicini
language : it
Publisher: Gianluca Parravicini
Release Date : 2022-12-10
Manuale Del Perfetto Cabarettista written by Gianluca Parravicini and has been published by Gianluca Parravicini this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2022-12-10 with Antiques & Collectibles categories.
La prima volta che una persona ha riso di una mia battuta non la ricordo, ricordo l’ultima volta che questo è successo, però tutto questo non è funzionale al libro e vabbè passiamo oltre. Lo so, non è un buon inizio per un libro, però francamente poco mi importa dei buoni inizi, del resto anche nella storia del cabaret, quando mai gli inizi sono stati buoni? Far ridere non è difficile, è difficile far ridere stando in piedi su un palco per almeno 10 minuti 10,20,30,10,200 persone sedute prospetticamente ai vostri piedi. Difficile non è porgere una battuta ma saperla caricare al punto giusto. Si può imparare la tecnica e il manierismo con il quale preparare la battuta, ma la faccia, il taglio dello sguardo, l’intonazione della voce, la rappresentatività di tutte queste azioni non si imparano, sono figlie della spontaneità e dell’attimo che le fotografano. Il cabaret si nutre di spontaneità molto più che delle battute necessarie a strappare una risata. Se il pubblico non accetta la vostra persona difficilmente accetterà il vostro personaggio, vaselina permettendo. Occorre subito pensare che il cabaret è un lavoro, far divertire la gente è un mestiere nel preciso momento nel quale voi siete in piedi e della gente sta seduta a guardarvi. Come per tutti i mestieri occorre saperci fare, conoscerne i segreti, le trappole in tutte le loro forme. Mai confondere la simpatia con il cabaret, perché se un cabarettista può essere una persona simpatica, una persona simpatica non è detto che debba fare cabaret. Vogliamo dire che la simpatia per un cabarettista è una medicina, a volte serve, soprattutto quando il pezzo è un po’ debole. Ma chi è veramente il cabarettista? Che cosa si nasconde dietro il suo personaggio? Quando un cabarettista funziona? Quest’ultima domanda è facile, un cabarettista funziona quando scopa almeno 4 sere a settimana con una ragazza appena conosciuta. Il cabarettista è un animale onnivoro, si nutre di tutto quello che lo circonda, osserva tutto e tutti, perché spesso è proprio dalla realtà circostante che può trarre la materia prima per i suoi sckech. Cabarettisti si nasce? Andiamoci piano… La comicità nasce spontanea, è solo il cabarettista che va concepito…. Il libro cercherà di rispondere a tutte queste e a molte altre domande che nascono spontanee o portate dalla cicogna. La faccia Per fare cabaret ci vuole anche una bella faccia, proprio per non correre il rischio di perdere la faccia. Qual è la faccia giusta? Difficile da dirsi, la giustezza non esiste, esiste la perfezione dell’imperfezione comica, è l’empatia che vampirizza la situazione comica, altrimenti sarebbe sufficiente riprodurre i testi di Massimo Troisi o Roberto Benigni per garantirsi il successo. Così non è. Per far ridere occorre avere un buon spartito stampato sulla propria faccia. Il cabarettista non è altro che un direttore d’orchestra che dirige tutti gli strumenti che madre natura e il testo che rappresenta gli hanno messo a disposizione. Conoscersi dentro e fuori è un elemento verso il quale non si può prescindere, quindi gli amici e uno specchio sono i compagni fedeli sui quali provare il proprio personaggio. Veniamo al dunque, la personalità è uno dei tanti ferri del mestiere con il quale vestire il proprio personaggio, si è se stessi per imparare a non esserlo almeno sul palco. La faccia è il piatto sul quale versare tutto il contenuto del proprio lavoro, questo piatto deve essere appetitoso, succoso, ma anche visivamente accattivante. Il cabarettista non diviene tale, ma interviene su una base già presente di suo, impara a guardare se stesso negli occhi altrui, ruba le facce altrui, le declinazioni degli sguardi. La faccia racconta per prima il tuo personaggio, quindi scegliere di adattarla ad un paio di occhiali, ad un cappello, ad un trucco di scena, sono scelte importanti che declinano immediatamente il genere e l’atmosfera nella quale ci si vuole calare. Maggiori sono gli orpelli che si aggiungono più lento diviene il fluire della storia comica che si sta raccontando, un po’ come Pantani che poco prima di scattare in salita gettava il cappellino e il piercing nel naso per sentirsi più leggero, così è per il cabarettista. Un po’ come tutti, il cabarettista ancora di più, si nutre di esperienze, ma ancora di più di sensazioni, per questo l’obesità nell’accezione metaforica è la condizione più salutare di un cabarettista. Il monologhista notoriamente è nudo in scena, si accompagna solo alla semplice caratterizzazione, necessità di una forza interiore e di un’esperienza scenica quantomeno consolidata. La faccia è il versante opposto della voce, sono gli unici strumenti scenici sui quali basare la riuscita del lavoro, spesso per caricare la situazione e anche se stessi è opportuno insufflare nell’area scenica un piccolo dato di aggressività oratoria che aiuta la tinteggiatura e la sottolineatura del personaggio. Talvolta è lo sguardo a rendersi più ispido e tignoso, altre è volte è la voce che detona volumetricamente su note più alte. Non ci sono storie…. la faccia del monologhista deve passare subito, bucare lo schermo e la retine oculare degli spettatori astanti, le dinamiche di questo successo sono quantomai figlie della casualità. La faccia di un caratterista è la sua carta di credito, il microchip è sito proprio lì nel mezzo, tra gli occhi, il naso la e fronte, è la colonna sonora della scena che si sta rappresentando, induce alla risata molto più che perpetrarla. Un buon caratterista non faridere, ma secerne negli istanti che lo investono in scena molecolari elementi che inducono e magari corniciano una risata. La faccia è il risultato finale, è quello che resta nella memoria collettiva di un buon lavoro realizzato, difficilmente restano le battute, a fermarsi nella memoria collettiva e popolare è la faccia, il francobollo senza il quale il lungo viaggio del proprio lavoro non sarebbe consentito. Pertanto lavorare su un testo, dimenticandosi della faccia con il quale lo si rappresenta è un errore chirurgico praticamente mortale. Il corpo Il corpo è l’oggetto del quale spesso noi tutti ci dimentichiamo, ecco il cabarettista questo non può proprio permetterselo. Il corpo è l’abito comunicativo della situazione che si sta rappresentando, è la forchetta con la quale si infilza il lavoro che si sta rappresentando per poi imboccarlo al pubblico. La funzionalità scenica del corpo è quella di accompagnare le parole, di renderle più chiare e solubili, pertanto se si decide di caratterizzarlo in qualche modo è opportuno conoscere tutte le sue espressività. I tempi di un testo cabarettistico sono spesso cadenzati ai movimenti del corpo, la sua rigidità o la sua elasticità punteggiano il lavoro che si viene a rappresentare, pertanto la prima regola da adattare al proprio corpo è la credibilità. Inutile negare che il corpo viene spesso ad essere uno dei tanti problemi che incalzano il cabarettista, per esempio, dove tenere le mani mentre si è sul palco, è meglio stare fermi o di tanto in tanto spostarsi? La prima regola da acquisire nel cabaret è che non ci sono regole da seguire. Il cabaret è figlio dell’improvvisazione così come Williams è figlio del principe Carlo…. Non c’è certezza di nulla, i dubbi sono l’azione seminale che caratterizzano il cabaret. Il corpo è l’elemento psichedelico che deve rappresentarsi, così come in altri momenti deve cessare di esistere perché l’attenzione di quell’attimo è spostata nella dimensione oratoria, quando si sta per caricare una battuta è buona regola restare fermi così da farla arrivare diretta e senza intingimenti ai padiglioni auricolari del pubblico. Altrettanto quando si deve far ridere con un gesto del proprio corpo è buona regola rallentare la fabula in modo che l’estrinsecarsi del gesto non sia percepito in modo frammentato. Il cabaret è figlio della realtà, pertanto i movimenti del corpo devono essere altrettanto figli della stessa madre, la rigidità se non è caratterizzata, a suo modo rallenta il ritmo e il percorso della nostra storia. Uso il termine storia non a caso, perché un monologo comico non fa altro che raccontare una storia. Le movenze del personaggio che andiamo a rappresentare sono molto importanti, possono avere una cadenza ripetitiva di un unico movimento, oppure possono essere orchestrate ogni volta con gesti e movenze differenti, mai muoversi troppo e mai restare troppo statici. Spesso è la velocità delle movenze che induce la risata, ci sono gesti che insindacabilmente fanno ridere a prescindere da chi li compie, altri che invece sono risibili solo se vengono compiuti da taluni soggetti. Il cabarettista deve avere la padronanza dei propri movimenti, sapere quali risultano più efficaci e quali meno, è importante spendere bene e accortamente i movimenti più divertenti perché sono quelli la cui variabile di successo è proporzionale all’esigua fruizione temporale di una clessidra. Se il corpo è l’abito del proprio testo, gli indumenti sono i paramenti di quest’abito,devono vestire esattamente il personaggio e non devono possedere nulla che non gli appartiene, pena la svestizione di credibilità del personaggio stesso. La prima regola da imparare per vestire un personaggio è quella di imparare a svestirlo, il personaggio deve prima nascere nudo, proprio per imparare a conoscerlo in ogni singolo dettaglio. Meglio sottrarre che aggiungere, spesso le aggiunte è meglio farle in scena proprio perché offrono spunti di improvvisazioni gestuali che arricchiscono il personaggio. Per non sbagliare è sempre meglio cercare la semplicità, la sobrietà, tutto ciò che travalica questi confini spesso subisce la dilapidazione del pubblico, magari con manifestazioni di totale indifferenza. Dimenticavo un cabarettista nel bene o nel male deve sempre lasciare il segno, altrimenti si finisce facilmente nell’ombra o diventa lui stesso un’ombra. Il testo La genesi ( badate che il cattolicesimo non è il mio forte) di tutto è il testo. Il testo è l’idea sulla quale perpetrare tutto il lavoro scenico e se mancano le idee, si finisce spesso per restare a piedi, ad ogni modo i piedi non deludono mai, fintanto che sono i nostri. I testi nascono dalle idee, raramente avviene il contrario, quindi frugare tra i propri neuroni o in quelli altrui è l’operazione primaria alla quale ci si deve sottoporre. Purtroppo le idee non sono come le opinioni che furoreggiano ovunque, le idee sono merce rara, soprattutto se sono buone. Come si scrive un testo di cabaret? Con una tastiera verrebbe da dirsi se si volesse apparire vanamente ironici, ma volendo sospingere il lato serio della cosa racconterò come scrivo io un testo di cabaret, in quanto non credo proprio vi siano regole precise alle quali ricollocarsi. La sartoria ha fatto parte della mia famiglia proprio perché mia madre con ago e filo ne ha testimoniato a lungo su stoffe e indumenti vari la sua atavica e filare passione. Non viaggio mai solo e non perché le fans mi perseguitano, porto sempre con me in qualche marsupiale tasca un moleskyne sul quale appuntare frasi, battute, capezzoli concettuali, caracollanti situazioni comiche. Il lavoro di sartoria consiste nella rilegatura di tutto questo lavoro, è un lavoro non di pazienza, non di precisione, semplicemente fatto di scazzi e umori che vanno e vengono a seconda delle circostanze di giornata. La battuta è la dimensione ovoidale di un concetto, è l’uovo che deposito dopo averlo covato nella gestazione neuronica per qualche minuto, ora, giorno. Le battute migliori sono quelle che funzionano se reggono almeno 24 ore, il tempo è come un chirurgo estetico modifica e altera le nostre percezioni olfattive della battuta e 24 ore sposano già una certa ragionevolezza temporale. Il tempo è il miglior partner con il quale collaborare, lubrifica le opinioni e i giudizi quel tanto che serve per non lasciarli intingere da troppa faciloneria. Altri partner necessari sono gli amici e soprattutto i nemici che garantiscono una certa impermeabilità nei giudizi, ai quali sottoporre frammenti del testo che si vuole rappresentare. Provare, non essere mai sicuri, le certezze spengono la creatività, assorbire il più possibile da quello che ci sta attorno, il mondo circostanze rappresenta al meglio le circostanze di noi stessi, ci conosce e ci rappresenta. Alla fine di tutto questo come scrivere un buon testo? Per prima cosa occorre essere informati, conoscere sempre i fatti di giornata, la realtà è fatta per sorprendere ed è sempre foriera di storie da raccontare sul palco, basta saperle scegliere. Arricchire il proprio vocabolario è la necessità primaria per imparare a piegare la lingua in una dimensione comica, quindi anche la visione di programmi televisivi d’inchiesta può aiutare a fermentare l’ispirazione. Un buon testo deve essere composta da una buona idea e da buone battute, come vedete la bontà serve sempre. Le battute sono la parte più charmosa del lavoro del cabarettista, alcuni lo chiamano il gol, la finalizzazione di tutto il lavoro, in fondo occorre in qualche modo cercare di essere il Pippo Inzaghi della pedana, ma anche il Pirlo che imposta il testo per poi servirlo al finalizzatore finale che spesso è la stessa persona. Il lavoro dell’autore è proprio quello di impostare il testo e finalizzarlo nei vari passaggi con le battute che ne sottolineano la qualità. Buone battute possono valorizzare un testo mediocre, un buon testo non valorizzerà mai battute mediocri. La battuta è l’orgasmo che qualunque testo necessita, solo che a venire non deve essere il cabarettista ma il pubblico astante, del resto un buon cabarettista onanista sa come fare nel bagno del camerino. Le battute nascono nel quotidiano, nelle sue faccende più spicce, le migliori sono quelle che arrivano a tutti, quindi occorre renderle solubili e grammaticamente immediate. Occorre servile in modo che non siamo previste, la genetica di una buona battuta è sempre riferibile all’imprevisto, deve offrire un cambio di rotta rispetto al flusso del discorso in atto, cosa importante non è opportuno sottolinearle, perché è come mettere un soprammobile troppo vistoso su un mobile, finisce per delegittimare tutto ciò che gli sta attorno. Pertanto soffermarsi troppo su di una battuta rallenta il ritmo e come nella musica, anche la vita del cabaret così come quella del cabarettista è fatta di ritmo. Il ritmo è l’unità di misura delle pal… pebre del pubblico, più è incalzante meno è probabile il battito di ciglia è più è probabile il battito della mani.Il testo deve avere una naturale rispondenza anche nei tratti somatici, non si può sospingere una battuta dimenticandosi della faccia con la quale la si offre, è un po’ come voler mettere paura a qualcuno con un sorriso, oddio in Italia qualche politico ci riesce pure, la lasciamo perdere, stiamo parlando di cabaret, non di politica quindi parliamo di cose serie. Già, perché il cabaret è una cosa seria, la preparazione è fondamentale, nonostante nella disciplina del cabaret è contemplata anche l’improvvisazione. La capacità di improvvisare nasce con il tempo, con l’esperienza, con la conoscenza del proprio personaggio e delle reazioni del pubblico, occorre conoscere pienamente il testo per poterlo piegare a proprio uso e consumo. pubblico Esiste il pubblico e esiste un pubblico. Il pubblico è quello che si assembla senza alcuna disciplina in una piazza, magari perché si trova a passare di lì, oppure perché non aveva di meglio da fare, il pubblico è quello che capita con un girotondo di zapping su quel dato canale . Un pubblico, è il pubblico che sceglie, decide, magari paga un biglietto, quindi agisce nella consapevolezza e nel tributo di quello che ha deciso di andare a vedere. Per il cabarettista cambia qualcosa se si trova al cospetto di “un” pubblico o de “il” pubblico? Non cambia nulla, il cabarettista è come un accessorio che si accende e si spegne in quel lasso di tempo che viene ad essere sul palco. Il pubblico è l’intigimento tra sè e il committente che lo ha pagato, è il datore di opportunità, perché dove c’è un pubblico c’è sempre un’opportunità, per questo è opportuno non disdegnare le opportunità che vengono offerte per andare in scena, anche quelle senza alcuna rispondenza economica, che per chi inizia sono la maggioranza. Il pubblico è l’anfetamina alla quale alcun cabarettista può fare a meno, le reazioni di chi sta seduto in platea servono a palestrare il testo, a vidimare il talento e la capacità riproduttiva di ciascun cabarettista. Ci sono molti cabarettisti affermati che appena sono sul palco scelgono uno del pubblico e lo puntano per tutta la serata, sondaggiando attraverso di lui la temperatura della situazione. Altri che prediligono una dimensione più coinvolgente facendo partecipare il pubblico con i battimani o rumori vocali. Altri che si inforchettano il pubblico scegliendo uno spettatore quale vittima, per ridicolizzarlo agli occhi della comunità li assisa. Il pubblico nella dimensione cieca di una metafora è l’astratto che va distratto, è il vuoto che va riempito, lo puoi compiacere, arruffianare, l’importante è saperlo fare con classe, quando sei sul palco non importa quello che fai l’importante è che lo fai bene. Deve ridere il 60 enne, il 20enne e anche il 40enne, è necessario essere quantomeno trasversali, essere in taluni momenti 60enne per i 60 enni, 20enne per i ventenni e 40enne per i 40enni. L’arte di saper far ridere non fa ridere è un’azione simbiotica, è disciplinata dalla capacità comunicativa che si possiede e dalla capacità di saperla infondere sul palco. L’azione “transistor” del cabarettista sul pubblico deve avvenire nell’immediato, l’impatto iniziale con il pubblico è il primo fendente che si deve infierire alla situazione in essere. La forza d’urto è proporzionale ai primi apprezzamenti che scaturiscono nei sincopati secondi iniziali che si mette piede sul palco. La comunicazione è sempre bidirezionale, il cabarettista comunica con il pubblico il quale, se la comunicazione è giunta a buon fine, comunica con l’apprezzamento di una risata o di un applauso. Il pubblico che ride e poco applaude è il pubblico perfettamente coinvolto, il pubblico che applaude e poco ride, è un pubblico diviso, non del tutto convinto, la comunicazione non è stata dominante, il messaggio può essere giunto in modo frammentato, in altre parole non si è stati sufficientemente efficaci. Molti cabarettisti hanno il loro pubblico di affezionati, quando salgono sul palco giocano in casa, il loro lavoro ha una dimensione principalmente conservativa, cioè non alterare quell’alchimia che si è determinata con il pubblico, possibilmente dando allo stesso quello che si aspetta di ricevere. Il pubblico in questo caso è un soggetto conservativo, ama ricevere quello che si aspetta di ricevere. I cabarettisti in fase di costruzione hanno la necessità di lavorare sul pubblico, ricercare le sintonie e le alchimie giuste per vendere la loro mercanzia,devono offrire quindi di se stessi le più varie declinazioni e angolature affinché il proprio messaggio arrivi a buon fine. In questo caso il lavoro necessità una maggiore fatica pertanto la preparazione deve essere massima. Il pubblico esprime l’imprevedibilità, glorifica o sbriciola i momenti che soggiungono durante l’esibizione, esprime l’insindacabile e imprevedibile verdetto finale, non sempre è equilibrato e preparato, ma è l’azionista di maggioranza del lavoro del cabarettista, pertanto è sempre opportuno alla fine di ogni esibizione, prescindendo dall’esito finale, piegarsi in avanti, offrirgli il più generoso sorriso e possibilmente battergli anche le mani, perché fintanto che ci sarà un pubblico ci sarà un teatro nel quale poter lavorare.
Istituzioni Di Diritto Pubblico
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Author : Gian Piero Iaricci
language : it
Publisher: Maggioli Editore
Release Date : 2014
Istituzioni Di Diritto Pubblico written by Gian Piero Iaricci and has been published by Maggioli Editore this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2014 with Law categories.
Videostrategy
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Author : Andrea Stagnitto
language : it
Publisher: FrancoAngeli
Release Date : 2023-10-26T00:00:00+02:00
Videostrategy written by Andrea Stagnitto and has been published by FrancoAngeli this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2023-10-26T00:00:00+02:00 with Business & Economics categories.
270.21
Riepilogo Perfect Pitch Passo Perfetto L Arte Di Vendere Idee E Conquistare Nuovi Clienti Di Jon Steel
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Author : Shortcut Edition
language : it
Publisher: Shortcut Edition
Release Date :
Riepilogo Perfect Pitch Passo Perfetto L Arte Di Vendere Idee E Conquistare Nuovi Clienti Di Jon Steel written by Shortcut Edition and has been published by Shortcut Edition this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on with Body, Mind & Spirit categories.
Leggendo questa sintesi, scoprirete i segreti di un pitching efficace. Scoprirete anche : che una buona presentazione trasmette un messaggio forte in modo semplice e vivace; che per convincere è essenziale essere attenti al pubblico e alle sue esigenze; la combinazione vincente di argomenti concreti, emozioni e contatto umano; il metodo giusto per sintetizzare le vostre idee in una storia che rimarrà impressa nel tempo; l'importanza del lavoro di squadra e di una preparazione rigorosa. Dirigenti d'azienda, pubblicitari, politici, persone in cerca di lavoro, capi progetto, sostenitori di un'idea: molti professionisti cercano costantemente di vendere se stessi o le proprie iniziative. Purtroppo, molte di queste presentazioni mancano di qualità: banali o goffe, non ispirano il pubblico. I loro principali difetti: mancanza di vita, psicologia e originalità. Per avere un impatto, una presentazione deve creare un rapporto con il pubblico, trasmettendo un messaggio semplice e significativo. Differenziatevi in modo pertinente e sarete sicuri di catturare l'attenzione!