Musik Als Medium Der Sich Selbst Erfahrenden Wahrnehmung
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Musik Als Medium Der Sich Selbst Erfahrenden Wahrnehmung
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Author : Matthias Handschick
language : de
Publisher: Georg Olms Verlag
Release Date : 2015-07-31
Musik Als Medium Der Sich Selbst Erfahrenden Wahrnehmung written by Matthias Handschick and has been published by Georg Olms Verlag this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2015-07-31 with Music categories.
Woran liegt es, dass viele Menschen Schwierigkeiten mit Neuer Musik haben? Was ist Atonalität ihrem Wesen nach? Welche Gemeinsamkeiten gibt es zwischen Neuer Musik und der Bildenden Kunst der Moderne? Welche Zugangsmöglichkeiten zur zeitgenössischen Ästhetik ergeben sich, wenn wir unsere bisherigen Vorstellungen davon, was Musik sei, einmal gänzlich ausblenden – und wie lassen sich Berührungsängste von Schülerinnen und Schülern gegenüber Neuer Musik in Neugier und Kreativität verwandeln? Der Autor blickt auf 15 Jahre Unterrichtserfahrung und zahlreiche preisgekrönte Vermittlungsprojekte zur Neuen Musik zurück. Sein vielfach erprobtes Vermittlungskonzept stellt er wahrnehmungspsychologisch und musiktheoretisch fundiert dar. Im Fokus steht Musik, deren Vermittlung als eher schwierig gilt: Werke der klassischen Moderne von Schönberg bis Messiaen, aber auch ganz aktuelle Beispiele von Lachenmann, Spahlinger, Ferneyhough, Kyburz, Neuwirth u.a. werden in kurzen und präzisen Analysen, die auch für den Unterricht genutzt werden können, vorgestellt. Anregungen für einen handlungsorientierten, innovativen und schöpferischen Unterricht ergänzen die Betrachtungen. Why is it that so many people have difficulties with new music? What is the nature of atonality? What similarities are there between new music and modern art? What possibilities emerge for accessing a contemporary aesthetic if we can suppress completely our existing preconceptions of what music should be – and how can students’ fear of approaching new music be transformed into curiosity and creativity? The author looks back over 15 years of teaching experience and many award-winning projects for the communication of new music. He presents his well-practised concept of communication, based on the psychology of perception and on music theory. The focus is on music which is considered particularly difficult to communicate: classic modernist works from Schoenberg to Messiaen, but also very contemporary examples by Lachenmann, Spahlinger, Ferneyhough, Kyburz, Neuwirth and others, are introduced using short and precise analyses, which can also be used in teaching. These reflections are complemented by suggestions for activity-oriented, innovative and creative teaching.
The Routledge Companion To Teaching Music Composition In Schools
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Author : Kirsty Devaney
language : en
Publisher: Taylor & Francis
Release Date : 2023-08-18
The Routledge Companion To Teaching Music Composition In Schools written by Kirsty Devaney and has been published by Taylor & Francis this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2023-08-18 with Education categories.
The Routledge Companion to Teaching Music Composition in Schools: International Perspectives offers a comprehensive overview of teaching composing from a wide range of countries around the world. Addressing the current state of composition pedagogy from primary to secondary school levels and beyond, the volume explores issues, including different curricular and extracurricular settings, cultural aspects of composing, aesthetics, musical creativity, the role of technology, and assessment. With contributors from over 30 countries, this volume encompasses theoretical, historical, empirical, and practical approaches and enables comparisons across different countries and regions. Chapters by experienced educators, composers, and researchers describe in depth the practices taking place in different international locations. Interspersed with these chapters, interludes by the volume editors contextualize and problematize the teaching and learning of composing music. The volume covers a range of contexts, including formal and informal, those where a national curriculum is mandated or where composing is a matter of choice, and a range of types, styles, and genres of musical learning and music-making. Providing a wide-ranging and detailed review of international approaches to incorporating music composition in teaching and learning, this volume will be a useful resource for teachers, music education researchers, graduate and undergraduate students, and all those working with children and young people in composing music.
The Oxford Handbook Of Music Composition Pedagogy
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Author : Michele Kaschub
language : en
Publisher: Oxford University Press
Release Date : 2024
The Oxford Handbook Of Music Composition Pedagogy written by Michele Kaschub and has been published by Oxford University Press this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2024 with Music categories.
The Oxford Handbook of Music Composition Pedagogy presents an illuminating collection of philosophy, research, applied practice, and international perspectives to highlight the practices of teaching and learning in the field of music composition. The Handbook offers various strategies and approaches in composition for teachers, music teacher educators, and students of music education.
Unerh Rte Kl Nge
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Author : Christian Utz
language : de
Publisher: Georg Olms Verlag
Release Date : 2023
Unerh Rte Kl Nge written by Christian Utz and has been published by Georg Olms Verlag this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2023 with Music categories.
Das Buch versucht ein in der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts zunehmend an Bedeutung gewinnendes Verständnis von 'Musik als Wahrnehmungskunst' (Helmut Lachenmann) für die Musikwissenschaft fruchtbar zu machen: Die ineinander verschränkten Konzepte der performativen Analyse und des performativen Hörens rücken Wahrnehmungsprozesse ins Zentrum musikologischer Methodik. Zum einen wird dabei die zentrale Stellung von Klang, Zeit und Raum in der neuen Musik seit 1900 in breite musikhistorische und -ästhetische Diskurse eingebettet, zum anderen wird mit dem Prinzip der musikalischen Morphosyntax klangliche Materialität als Ausgangspunkt hörend-analytischer Aktivität begriffen. Wahrnehmung posttonaler Musik ist als performative Aktivität durch die Erfahrungen des Alltags- und Musikhörens vielfältig ausgestaltbar und dabei durch eine Verflechtung von morphologischen und metaphorischen Schichten geprägt. Die Analysen werfen so neue Perspektiven auf ein breites Spektrum posttonaler Instrumentalmusik von Arnold Schönberg, Edgard Varèse, Giacinto Scelsi, Bernd Alois Zimmermann, György Ligeti, Pierre Boulez, Morton Feldman, György Kurtág, Helmut Lachenmann, Brian Ferneyhough, Gérard Grisey, Salvatore Sciarrino und Isabel Mundry.
Musikunterricht Im Modus Des Musik Erfindens
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Author : Ulrike Kranefeld
language : de
Publisher: Waxmann Verlag
Release Date : 2020-09-24
Musikunterricht Im Modus Des Musik Erfindens written by Ulrike Kranefeld and has been published by Waxmann Verlag this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2020-09-24 with Music categories.
Was geschieht, wenn Schüler*innen im Unterricht Musik erfinden? Wie begleiten Lehrer*innen diesen Prozess? Wie nutzen Schüler*innen digitale Medien und Portfolios und welche Perspektiven entwickeln sie auf ihr Tun? Im Forschungs- und Entwicklungsprojekt ModusM – Musikunterricht im Modus des Musik-Erfindens werden konstitutive Dimensionen von Prozessen des Musik-Erfindens mit qualitativen Methoden erforscht. Der Band präsentiert einige der Forschungsarbeiten der am Projekt ModusM beteiligten Forschungsgruppen. Ihnen gemeinsam ist eine fallanalytische Perspektive, die es ermöglicht, Interaktionsmuster und grundlegende Orientierungen der Akteur*innen durch die Auswertung von Video- und Interviewmaterial sowie von prozessbegleitend geführten Portfolios zu rekonstruieren.
Werte Und Normen In Musikp Dagogischen Forschungs Praxen
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Author : Stefan Orgass
language : de
Publisher: Georg Olms Verlag
Release Date : 2023
Werte Und Normen In Musikp Dagogischen Forschungs Praxen written by Stefan Orgass and has been published by Georg Olms Verlag this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2023 with Architecture categories.
Welche Normen ermöglichen den musikpädagogischen Umgang mit der Vielfalt musikästhetischer Kriterien, die als musikbezogene Werte begriffen werden? Auf welche Weise sollten sich 'Werte der Wissenschaft' in musikpädagogischen Forschungspraxen realisieren? Wie ist der Wertbezug der Wissenschaftskommunikation im kulturellen Bereich zu dimensionieren? Methodologisch orientieren sich die Erörterungen an reflexionslogischer 'Sinnprozesslehre' (Johannes Heinrichs). Adressaten des Buchs sind Musik Lehrende (aller Bereiche) und musikpädagogisch Forschende, die die Wertbezüge ihrer Tätigkeit reflektieren wollen. Forschungsschwerpunkte des Autors sind die Wissenschaftstheorie der Musikpädagogik und die Weiterentwicklung Kommunikativer Musikdidaktik.
Relational Becoming Mit Anderen Werden
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Author : Kerstin Meißner
language : de
Publisher: transcript Verlag
Release Date : 2019-03-31
Relational Becoming Mit Anderen Werden written by Kerstin Meißner and has been published by transcript Verlag this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2019-03-31 with Social Science categories.
In Zeiten gewaltvoller sozialer Ausgrenzungen ist eine kritische Auseinandersetzung mit fixierenden Vorstellungen von »Zugehörigkeit« relevanter denn je - doch bleiben die zentralen Variablen oft unhinterfragt: Wer soll eigentlich Wozu gehören? Kerstin Meißner stellt in ihrer fiktoanalytischen Studie starre Annahmen vom Individuellen und Kollektiven in Frage und konzipiert soziale Zugehörigkeiten als vielfältige relationale Prozesse. Damit schafft sie Raum für die Beweglichkeiten des Sozialen, die sie als »Navigationen des Mit-Seins« erfasst. Das Buch ermöglicht so ein relationales Denken, in dem nicht das Sein, sondern das Werden im Fokus steht. Relational Becoming bedeutet in diesem Sinne: Zugehörig sind wir nicht, zugehörig machen wir uns und zugehörig werden wir gemacht.
Einf Hrung In Die Musikp Dagogik
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Author : Peter W. Schatt
language : de
Publisher: Verlag Herder GmbH
Release Date : 2021-09-15
Einf Hrung In Die Musikp Dagogik written by Peter W. Schatt and has been published by Verlag Herder GmbH this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2021-09-15 with Social Science categories.
Auf welche Aspekte richtet sich musikpädagogische Wissenschaft? Welche Begriffe werden dabei verwendet, was ist mit ihnen gemeint? Woran orientieren sich musikpädagogische Zielvorstellungen und wie sollen sie durch Musikunterricht verwirklicht werden? Auf diese und viele andere Fragen geht Peter W. Schatt in der stark überarbeiteten und erweiterten Neuauflage seines grundlegenden Buches ein. Es ist ein Aufriss der Musikpädagogik, verständlich geschrieben, kritisch-reflexiv und gleichzeitig konstruktiv-zukunftsgerichtet, der mit den wichtigsten musikpädagogischen Strömungen in Theorie und Praxis, mit den zentralen Begriffen sowie mit historischen und aktuellen Konzepten und Konzeptionen vertraut macht. Der Band wendet sich in erster Linie an Studierende der Lehramtsstudiengänge für alle Schulformen, der Instrumental- und Vokalpädagogik sowie der Elementaren Musikerziehung.
Forschung Zum P Dagogisch K Nstlerischen Wissen Und Handeln
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Author : Joachim Ludwig
language : de
Publisher: Springer-Verlag
Release Date : 2018-11-19
Forschung Zum P Dagogisch K Nstlerischen Wissen Und Handeln written by Joachim Ludwig and has been published by Springer-Verlag this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2018-11-19 with Education categories.
Dieser Band stellt Forschungsprojekte vor, die pädagogisch-künstlerische Selbstverständnisse von Kunstschaffenden und deren Veränderungen im Rahmen pädagogischer Weiterbildungen untersuchen. Der Fokus liegt auf dem Denken und Handeln von Kunstschaffenden als pädagogisch Handelnde in ästhetischen Bildungsprojekten. Der Band bietet einen Überblick über verschiedene theoretische und methodische Forschungsansätze. Er bietet weiterhin Erkenntnisse über künstlerisch-pädagogische Identitätsfragen sowie über Wirkungen pädagogischer Weiterbildung hinsichtlich der Entwicklung pädagogischen Wissens und Handelns.
Geschichte Der Musikalischen Interpretation Im 19 Und 20 Jahrhundert Band 1 Sthetik Ideen
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Author : Thomas Ertelt
language : de
Publisher: Bärenreiter-Verlag
Release Date : 2019-05-14
Geschichte Der Musikalischen Interpretation Im 19 Und 20 Jahrhundert Band 1 Sthetik Ideen written by Thomas Ertelt and has been published by Bärenreiter-Verlag this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2019-05-14 with Music categories.
Dies ist die erste, große zusammenfassende Darstellung der Geschichte der musikalischen Interpretation in den letzten beiden Jahrhunderten. Für das 20. Jahrhundert gibt es eine solche bislang überhaupt noch nicht - für das 19. Jahrhundert ist die Untersuchung deshalb so aufschlussreich, weil sich hier "Interpretation" im engeren Sinne erst herausbildet und die Begriffs- und Ideengeschichte ihren Ausgangspunkt nimmt. Durch diese Zusammenschau lassen sich Entwicklungen bis heute historisch einordnen und verstehen. In den ersten drei Bänden wird der Blick auf die wesentlichen Aspekte von Interpretation gerichtet: auf die grundlegenden Ideen, auf Medien und Institutionen, aber auch auf die Praxis (Tempo, Dynamik und Klangfarbe, Instrumente, Stimme, Körper, Räume). Ihre Geschichte im 19. und 20. Jahrhundert wird jeweils nachgezeichnet. Band 4 fasst einzelne Personen und ihre künstlerischen Konzeptionen ins Auge und fragt nach dem Spezifischen ihrer "Generation", wobei auch die Wechselwirkungen mit der Kompositions- und Repertoiregeschichte einen breiteren Raum einnehmen. Die Bände sind von rund 40 internationalen Fachautorinnen und -autoren verfasst. Gegenstand von Band 1 sind die ästhetischen Ideen, die der musikalischen Interpretation zu Grunde liegen, ihr nachfolgen oder sie begleiten. Grundlage der Betrachtung sind die Quellen und Zeugnisse zur musikalischen Interpretation, wie sie in ästhetischen und theoretischen Abhandlungen, in Lehrwerken und im Feuilleton, in Briefen und biographischen Schriften begegnen. Die Autorinnen und Autoren Tobias Janz, Reinhard Kapp, Janina Klassen, Heinz von Loesch, Andreas Meyer, Arne Stollberg