Prove Di Drammaturgia N 1 2010
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Prove Di Drammaturgia N 1 2010
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Author : Gerardo Guccini
language : it
Publisher: Titivillus Edizioni
Release Date : 2014-02-28
Prove Di Drammaturgia N 1 2010 written by Gerardo Guccini and has been published by Titivillus Edizioni this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2014-02-28 with Performing Arts categories.
Il n. 1/2010 di «Prove di Drammaturgia», curato da Gerardo Guccini, si divide in quattro parti distribuite due a due su versanti distinti e complementari. L'intervento di Hans-Thies Lehmann e gli Atti del Convegno “Dramma vs postdrammatico” riguardano la lettura teorica e storicista del fenomeno; mentre la relazione di Renata Molinari sulla sua collaborazione con Claudio Meldolesi intorno al ruolo del dramaturg, e, in seguito, le interviste a Motus, Fabrizio Arcuri e Marco Martinelli, inseguono i percorsi della parola scenica fra gli intrecci di esperienze e codici di cui è composta la società contemporanea. Confrontato al novecentesco conflitto fra dramma e teatro, che contrapponeva fautori dell'autore e sostenitori dell'autonomia dei linguaggi scenici, l'attuale confronto fra dramma e postdrammatico si colloca diversamente nell'orizzonte degli studi poiché il dramma, al quale si fa riferimento, è – all'opposto dell'idea letteraria di dramma – manifestazione diretta e spesso inscindibile del teatrale. Si tratta, cioè, di “scritture sceniche” testualmente espresse e di “drammaturgie consuntive” (Siro Ferrone) che si sviluppano all'incrocio di continui passaggi – come osserva Anna Barsotti a proposito di Emma Dante – fra la «lingua dei testi» e la «lingua degli spettacoli». Dimensione performativa della parola e verbalità della performance e si intrecciano nelle drammaturgie di Marinagela Gualtieri, di Spiro Scimone, di Franco Scaldati, dei Forced Entertainment e di Richard Maxwell. Attenti al meticciato estetico e culturale fra dramma e postdrammatico anche gli interventi di carattere metodologico. Lehmann osserva che vi possono essere testi postdrammatici rappresentati drammaticamente e, viceversa, testi drammatici rappresentati in modo postdrammatico. Jean-Pierre Sarrazac, nel sostenere la lunga durata del rinnovamento drammatico ottocentesco, apre il testo alle proprietà postdrammatiche del caos contemporaneo. Marco De Marinis riassume le nozioni emerse negli studio sulla drammaturgia grazie all'avvento di una prospettiva postdrammatica. Lorenzo Mango si sofferma sulle dinamiche fra corpo, senso e parola.
European Performative Theatre
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Author : Annamaria Cascetta
language : en
Publisher: Routledge
Release Date : 2019-06-14
European Performative Theatre written by Annamaria Cascetta and has been published by Routledge this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2019-06-14 with Performing Arts categories.
Performative theatre is one of the most important trends of our time. It is emblematic of the work of many European theatrical artists in the early twenty-first century. Annamaria Cascetta does not propose a model or a historical overview, but rather strives to identify the salient features of a significant trend in the theatrical research and transformation of our time by analysing some crucial examples from outstanding works, of great international resonance. She draws on work by artists from different generations, all active between the late twentieth century and the first decades of the twenty-first, and in various European countries, performed in a number of European theatres in recent years. The aim is to apply a method of analysis in depth, bringing out the technical elements of contemporary "performative theatre" in the field, and above all to highlight the close links between it and the urgent and troubled issues and problems of history and society in the phase of cultural and anthropological transition we are experiencing.
Marco Paolini
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Author : Cristina Perissinotto
language : en
Publisher: Rowman & Littlefield
Release Date : 2023
Marco Paolini written by Cristina Perissinotto and has been published by Rowman & Littlefield this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2023 with Drama categories.
Marco Paolini: A Deep Map is a theoretical analysis of eight iconic Marco Paolini's monologues. The book presents Marco Paolini's dramaturgy and his narrative theater between the end of the 20th and the beginning of the 21st Century.
Prove Di Drammaturgia N 1 2015
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Author : Nicoletta Lupia
language : it
Publisher: Titivillus Edizioni
Release Date : 2016-02-01
Prove Di Drammaturgia N 1 2015 written by Nicoletta Lupia and has been published by Titivillus Edizioni this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2016-02-01 with Performing Arts categories.
Il primo numero del 2015 di «Prove di Drammaturgia», a cura di Gerardo Guccini e Nicoletta Lupia, è strutturato in tre parti. La prima, a cura di Nicoletta Lupia, è dedicata a Jean-Guy Lecat, architetto, scenografo e stretto collaboratore di Peter Brook. In due saggi introduttivi, la curatrice descrive il percorso professionale di Lecat e traccia le linee di continuità che attraversano il suo rapporto con l'opera lirica. Nelle preziose lezioni bolognesi, riunite sotto il titolo “La semplicità a teatro è molto sofisticata”, il Maestro definisce le poetiche, gli strumenti e le forme del suo artigianato in presa diretta con la vita del teatro. Il secondo Dossier raccoglie gli atti del convegno “Per/formare l’opera. Spazi, ruoli e costumi per attori e cantanti”, a cura di Marco Beghelli, Paola Bignami, Gerardo Guccini (Bologna, 2013). Marinella Pigozzi fa luce sui rapporti tra arti sceniche e figurative sulle scene del teatro d'opera ottocentesco, aprendo originali digressioni sui progressi della tecnica e sul ruolo svolto dall'editoria musicale. Gerardo Guccini mostra come lo spettacolo operistico abbia affidato e affidi la gestione della dimensione spaziale e quella della dimensione temporale a diversi ordini di ruoli artistici e competenze. Gabriele Vacis, a partire dal racconto del “Nabucco” di Macerata, descrive le sue relazioni con lo spazio scenico e la ricerca di un'essenzialità funzionale all'opera. Marco Beghelli analizza la dimensione recitativa dell'attore e del cantante lirico, connettendole con i ruoli e i personaggi interpretati, per domandarsi come l'articolazione di questi elementi abbia influenzato la regia lirica. Il regista Francesco Esposito fornisce al lettore una testimonianza della sua relazione professionale con i cantanti d'opera, individuando zone di sviluppo potenziale. Charlotte Ossicini traccia, infine, una densa storia dei rapporti fra moda e costume teatrale. Il terzo dossier, “Roberto Capucci: sguardi ai rapporti tra moda e spettacolo”, a cura di Enrico Minio Capucci e Serena Angelini Parravicini, è incentrato sui rapporti tra lo stilista e il teatro. L'ideazione e la realizzazione di costumi unici e maestosi, l'estro e il background culturale di Capucci, testimoniano, infatti, una spiccata sensibilità teatrale, come si può osservare nel ricco Capitolo iconografico che raccoglie alcuni bozzetti inediti dell'artista. Chiudendo la sezione, Charlotte Ossicini, descrive gli abiti dello stilista come “abiti-scultura” che modificando l’anatomia di chi li indossa, sfilano nei musei e riscrivono i criteri dell’abito performativo.
Il Pensiero Lviii 2019 1 Luoghi Del Sapere Teatro E Conoscenza
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Author : Florinda Cambria
language : it
Publisher: Inschibboleth Edizioni
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Il Pensiero Lviii 2019 1 Luoghi Del Sapere Teatro E Conoscenza written by Florinda Cambria and has been published by Inschibboleth Edizioni this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on with Philosophy categories.
In questo numero: Al Lettore. F. CAMBRIA, Le arti dinamiche, emblema di ogni conoscenza. Saggi: A. ATTISANI, Rifare il principio. Il sentiero neodrammatico; V. VITIELLO, Die wahre Stadt – die Stadt im Hause. (Dal racconto di un alessandrino); M. CENTANNI, Dal rito alla tragedia: lo strappo originario e l’invenzione del teatro; E. CICCHINI, Volto e carattere; C. BASILE, La società-teatro. Gioco, finzione, mimesi e conoscenza di sé in Kant; M. CAPASSO, Una via europea al di là della tragedia. Lukács, Benjamin, Szondi; S. TOMASSINI, Tempo perso. Inerzia, danza e performance; C. SERRA, Il costituirsi della melodia come campo di forze. Richard Wagner lettore di Beethoven; C. SINI, Il resto è musica. In dialogo: V. VITIELLO, Deve la filosofia tornare a teatro?; A. ATTISANI, Domande, risposte, domande; M. ADINOLFI, Incontro col teatro; C. SINI, La potenza del discorso. Dossier. Intorno a The Underground: A Response to Dostoevsky – Il sottosuolo: una risposta a Dostoevskij del Focused Research Team in Art as Vehicle (Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards): F. CAMBRIA, Introduzione; A. ATTISANI, Sotto e sopra la terra; F. CAMBRIA, Il tessuto della presenza. Un incontro con Thomas Richards; TH. RICHARDS, Luci dal sottosuolo. Colloquio con Florinda Cambria; A. ATTISANI, Una sessione di canto. Fascicolo a cura di Florinda Cambria.
Dioniso E La Nuvola
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Author : Giulia Alonzo
language : it
Publisher: FrancoAngeli
Release Date : 2017-06-13T00:00:00+02:00
Dioniso E La Nuvola written by Giulia Alonzo and has been published by FrancoAngeli this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2017-06-13T00:00:00+02:00 with Language Arts & Disciplines categories.
31.1
La Rifondazione Degli Studi Teatrali In Italia Dagli Anni Sessanta Al 1985
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Author : Roberta Ferraresi
language : it
Publisher: Accademia University Press
Release Date : 2020-01-29
La Rifondazione Degli Studi Teatrali In Italia Dagli Anni Sessanta Al 1985 written by Roberta Ferraresi and has been published by Accademia University Press this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2020-01-29 with Performing Arts categories.
La storia dello spettacolo in Italia è una materia piuttosto nuova, che si forma accademicamente nella temperie politica, culturale e artistica che si snoda fra gli anni Sessanta e gli Ottanta. Ma la sua vicenda è molto più lunga e complessa. Anzitutto, perché poggia su di una tensione storiografica preesistente: per questo, più che di “nascita”, nel nostro Paese si parla di rifondazione degli studi di teatro. E poi in quanto alcune delle domande alla base del nuovo paradigma scientifico – a partire dalla definizione stessa dell’oggetto d’indagine – continuano a riverberare anche in seguito. Incastonato com’è fra passato e futuro, il processo di istituzione della disciplina non rappresenta esclusivamente uno snodo-chiave nella nostra cultura teatrale novecentesca. È anche una tappa, certo dirompente, di una storia di più lunga durata, da un lato in larga misura già in atto rispetto al momento che si è soliti considerare il suo innesco e dall’altro lato per certi versi tuttora ben viva e attiva. Questo libro ha il proposito di ricostruire i primi passi di tale progetto, alla ricerca tanto delle ragioni che a un certo punto, intorno alla metà del XX secolo, hanno spinto una serie di giovani ricercatori a perimetrare il nuovo campo di studio; quanto degli esiti di quei percorsi, che hanno portato a immaginare – e poi a concretizzare – un altro, nuovo modo di pensare e studiare il teatro all’interno dell’università, che a tutt’oggi pone questioni ancora estremamente attuali.
Unbinding Medea
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Author : Heike Bartel
language : en
Publisher: Routledge
Release Date : 2017-07-05
Unbinding Medea written by Heike Bartel and has been published by Routledge this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2017-07-05 with Foreign Language Study categories.
Medea - simply to mention her name conjures up echoes and cross-connections from Antiquity to the present. The vengeful wife, the murderess of her own children, the frail, suicidal heroine, the archetypal Bad Mother, the smitten maiden, the barbarian, the sorceress, the abused victim, the case study for a pathology. For more than two thousand years, she has arrested the eye in paintings, reverberated in opera, called to us from the stage. She demands the most interdisciplinary of study, from ancient art to contemporary law and medicine; she is no more to be bound by any single field of study than by any single take on her character. The contributors to this wide-ranging volume are Brian Arkins, Angela J. Burns, Anthony Bushell, Richard Buxton, Peter A. Campbell, Margherita Carucci, Daniela Cavallaro, Robert Cowan, Hilary Emmett, Edith Hall, Laurence D. Hurst, Ekaterini Kepetzis, Ivar Kvistad, Catherine Leglu, Yixu Lue, Edward Phillips, Elizabeth Prettejohn, Paula Straile-Costa, John Thorburn, Isabelle Torrance, Terence Stephenson, and Amy Wygant.
Francophone Literature As World Literature
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Author : Christian Moraru
language : en
Publisher: Bloomsbury Publishing USA
Release Date : 2020-06-25
Francophone Literature As World Literature written by Christian Moraru and has been published by Bloomsbury Publishing USA this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2020-06-25 with Literary Criticism categories.
Francophone Literature as World Literature examines French-language works from a range of global traditions and shows how these literary practices draw individuals, communities, and their cultures and idioms into a planetary web of tension and cross-fertilization. The Francophone corpus under scrutiny here comes about in the evolving, markedly relational context provided by these processes and their developments during and after the French empire. The 15 chapters of this collection delve into key aspects, moments, and sites of the literature flourishing throughout the francosphere after World War II and especially since the 1980s, from the French Hexagon to the Caribbean and India, and from Québec to the Maghreb and Romania. Understood and practiced as World Literature, Francophone literature claims--with particular force in the wake of the littérature-monde debate--its place in a more democratic world republic of letters, where writers, critics, publishers, and audiences are no longer beholden to traditional centers of cultural authority.
Testo E Performance Dal Settecento Al Duemila
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Author : Arianna Frattali
language : it
Publisher: EDUCatt - Ente per il diritto allo studio universitario dell'Università Cattolica
Release Date : 2014-10-07
Testo E Performance Dal Settecento Al Duemila written by Arianna Frattali and has been published by EDUCatt - Ente per il diritto allo studio universitario dell'Università Cattolica this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2014-10-07 with Literary Criticism categories.
Scrivere sul teatro significa scrivere in assenza di oggetto, ma in presenza di una tradizione sia drammaturgica sia spettacolare (che può essere anche rinnegata, riformata o rivoluzionata); significa ricostruire e analizzare le istanze di un evento unico, irripetibile e solo in parte riproducibile, seppure inizialmente connesso a un preciso contesto storico-culturale. Per questi motivi, la scrittura critica relativa al teatro e alla teatralità – intesa come categoria estetica che può essere applicata anche ai prodotti di altri settori artistici, quali il melodramma, il cinema, i nuovi media, le arti visive in genere – non può essere esercitata solamente a partire dal testo drammatico, tramandato dal suo percorso editoriale, ma deve necessariamente incontrare il testo performativo tracciato dall’azione (o dalla non-azione) di un corpo in uno spazio e in un tempo determinati, in presenza di qualcuno che guarda. Considerando l’etimologia del termine (“teatro” dal verbo greco théaomai, ossia “guardo”), tutto ciò che è legato al campo semantico della teatralità incorpora necessariamente la visione, come tutto quello che si lega al “dramma” è centrato su drama e diàlogos, ovvero azione e interazione linguistica o paralinguistica fra personae. Il teatro nasce nel mondo antico strettamente connesso alla categoria della socialità e di tale categoria (o della mancanza di essa) continua ad essere espressione, talvolta anche suo malgrado, nel corso dei secoli. Di conseguenza, nel contesto della didattica universitaria insegnare a scrivere sul teatro significa anzitutto insegnare a leggere il teatro, come testo drammatico e come testo performativo. Agli strumenti per l’analisi retorica e stilistica di un testo scritto devono essere unite infatti competenze per l’analisi di un testo visivo (ma anche sonoro), effimero, mutevole, e quindi difficilmente ricostruibile e decodificabile a posteriori. Occorre dunque conoscere i codici dello spettacolo come quelli della scrittura drammaturgica, tenendo presente che la scrittura per la scena spesso contiene in sé elementi conativi che orientano l’azione. Pertanto, anche il testo drammatico deve essere letto alla luce delle sue valenze performative e delle convenzioni spettacolari cui si attiene o da cui si distacca. Questo libro vuole fornire alcuni esempi di scrittura critica sul teatro a partire dalle complesse relazioni che intercorrono fra testo e performance dal Settecento ai giorni nostri1. I quattro esempi scelti – Il libretto metastasiano, I trasformismi di Vittorio Gassman, Teatro e carcere, Corpo e immagine – declinano modi diversi d’intendere tali relazioni nel passaggio dall’età moderna a quella contemporanea e sono corredati al loro interno dei riferimenti bibliografici necessari a fornire una contestualizzazione storico-critica dei singoli fenomeni. Fra i Materiali critici sono raccolte invece due recensioni relative soltanto alla scena contemporanea, ma esercitate su fenomenologie registiche, attoriali e drammaturgiche differenti fra loro e pertanto, ciascuna a suo modo, esemplificative. Tratto dal capitolo introduttivo dell'Autrice